Outras Palavras

'Tempo', marca a estreia fonográfica de Julia Bosco

2012-02-09T11:50:00.000-02:00

Chama-se ‘Tempo’ (Independente/ Tratore) o disco que marca aestreia da cantora e compositora Julia Bosco no mercado fonográfico. Filha depeixe grande da MPB, Julia opta por linguagem pop contemporânea distante doestilo inconfundível – e formidável – de seu pai, João Bosco. A produção musical de Plínio Profeta e FabioSantanna utiliza teclados sem parcimônia na maioria das treze faixas, todasassinadas por Fabio, nove delas em parceria com Julia.

O universo abordado pelo casal nem sempre resulta em cançõesinteressantes, sendo que as melhores são exatamente as primeiras:‘Desavisados’, ‘Curtição’ e ‘Na oração’, não por acaso assinadas a quatro mãos.O nível cai nitidamente a partir da metade do disco, quando canções como ‘Playa fool’ e ‘Carta para uma amiga’ soam enfadonhas.

Em participação especial, Marcos Valle injeta sua habitualbossa em ‘Curtição’, talvez a mais radiofônica das faixas. Mas o grande momentodo disco é, indiscutivelmente, ‘Oração’. Adornada pelo luxuoso violão de João Bosco, que ainda recita a estrofefinal, a canção ganhou vocalizes femininos onomatopaicos à moda do artistamineiro.

Semgrande extensão ou brilho especial, a voz de Julia se adequa melhor às faixasmais balançadas, chegando a sugerir semelhanças com Fernanda Abreu em algunsmomentos. Está lançada a semente. Se os frutos virão, o ‘Tempo’ dirá.

Portela e Vila Isabel apresentam os melhores sambas de enredo de 2012

2012-02-06T14:11:00.000-02:00

Lançado em dezembro de 2011, o CD ‘Sambas de enredo 2012’ (Universal Music)enfileira os 13 hinos que as escolas de samba do Rio de Janeiro defenderão nodesfile do Grupo Especial do Carnaval carioca neste mês de fevereiro de 2012.Sem grandes novidades, a gravação traz a voz oficial da apuração da LIESA (LigaIndependente das Escolas de Samba), Jorge Perlingeiro, anunciando cada escolano início das faixas, expediente usado no disco de 2005, quando o locutoroficial da Marquês de Sapucaí, Demétrio Costa, também identificava asagremiações.

Algumas bossas desnecessárias como guitarras e acordeõesinseridos em determinadas faixas não comprometem a boa safra de sambasnovamente gravados na Cidade do Samba com a participação do coro de cada escolajá na primeira passagem, recurso que deveria ser abolido. Enredos clássicos como África (Angola) eBahia, ou mesmo o Maranhão novamente cantado pela Beija-Flor de Nilópolis,renderam sambas acima da média. A atualcampeã do Carnaval foi feliz na junção de dois sambas concorrentes queresultaram no hino deste ano. O refrão principal (“Na Casa Nagô a luz de Xangô,axé/ Mina Jêje/ um ritual de fé...”) é irresistível. Neguinho dá o habitual tomdramático ao samba sobre o Maranhão que já rendeu à escola o carnaval de 2001.

Unidos da Tijuca e Acadêmicos do Salgueiro prometem promoverum verdadeiro forró na Sapucaí homenageando o centenário Luiz Gonzaga ecantando o cordel, respectivamente. Enquanto a escola do Boréu abusa das aspaspara dar significado à letra, numa alegre melodia que foge da sonoridade maispesada da era Paulo Barros, o Salgueiro traduz melhor o nordeste num samba quefunciona a contento e não despreza a empolgação natural da escola.

A Mangueira resolveu “esconder” seus quatro (!) intérpretes– sim, Vadinho Freire veio se juntar a Zé Paulo Sierra, Luizito e Ciganerey –convocando a turma do homenageado bloco Cacique de Ramos para a gravação dosamba. O resultado irregular prejudica o resultado do bom samba daverde-e-rosa. Espera-se que ainsistência no bordão ‘É surdo um, mané’, criado pelo presidente Ivo Meirelles,seja passageira.

Assinado, entre outros, pelo imperiano Arlindo Cruz, o sambade enredo da Unidos da Vila Isabel é obra-prima com seus ousados contracantos eachados poéticos e melódicos. Angola éenredo que proporciona à escola de Noel reviver o clima fantástico de ‘Kizomba– A festa da raça’.

Apesar do primeiro verso (“Madureira sobe o Pelô”) um tantoacelerado, a Portela finalmente parece se livrar das composições simplórias esupostamente empolgantes dos últimos carnavais e traz o melhor samba de enredodo ano, quiçá deste (ainda) novo século. Três refrãos empolgantes, lirismo eboa melodia fazem do samba uma opção à recorrente padronização. Se der certo naAvenida pode ser a senha para que os compositores das demais escolas deixem delado o mero copidesque das sinopses assinadas pelos carnavalescos.

A Imperatriz Leopoldinense conseguiu fugir das referênciasàs obras literárias do homenageado Jorge Amado, mas acaba destacando mais ascaracterísticas da Bahia no samba bem defendido por Dominguinhos do Estácio. Ahomenagem ao pintor Cândido Portinari redeu um samba correto para a MocidadeIndependente de Padre Miguel que, enfim, deixou de lado as bobagensapresentadas nos últimos anos. Mas nem todos os tributos funcionaram, caso daRenascer de Jacarepaguá, que cai na pieguice ao contar a vida do pintor RomeroBrito.

Allan das Candongas, Alberto Varjão, Aloisio Vilar, Cadinho,Carlinhos Fuzil, Eduardo Conti, Fabiano, Márcio André Filho, Marquinhus doBanjo e Roger Linhares (ufa!) assinam o hino da União da Ilha do Governador.Tratra-se de mais um samba-frankstein, criado a partir de outros dois. Apesardas circunstâncias, o resultado soa agradável, principalmente pela boainterpretação de Ito Melodia.

Escola das celebridades, a Acadêmicos do Grande Rio apostana autoajuda relembrando o incêndio no barracão que prejudicou o desfile do anopassado e traz um samba insosso. “Eu sou guerreiro do bem” lembra a campanhapublicitária da cervejaria que já serviu de enredo para a escola. Mas ninguémtira da Unidos do Porto da Pedra o troféu de enredo mais bizarro. Com seu"Da seiva materna ao equilíbrio da vida", a agremiação levará para aavenida o iogurte. Só em conseguir fazer um samba de enredo com esse tema, aescola de São Gonçalo já entrou para os anais do Carnaval carioca.

Desde que surgiu em 1968, no formato vinil, odisco com as gravações dos sambas de enredo segue registrando as transformaçõesda manifestação cultural que ganhou notoriedade mundial. Ainda que não sejamais um campeão de vendas, continua seduzindo sambistas e aficionados.

Moyseis Marques, um sambista sem mania de passado

2012-01-30T18:42:00.000-02:00

Chama-se ‘Pra desengomar’ o terceiro discosolo de Moyseis Marques, que marca, ainda, sua estreia na gravadora BiscoitoFino. Identificado com a geração de sambistas surgida na Lapa na década de1990, o mineiro radicado no Rio talvez seja a voz menos reverente entre seuspares – certamente é uma das melhores. Produzido por Alessandro Cardozo e opróprio Moyseis, ‘Pra desengomar’ tira a excessiva goma da veneração queparalisa o samba em alguns redutos, acertando na sonoridade mais urbana e noineditismo das canções. Entre violões, pandeiros e tamborins passeia o elegantepiano de João Bettencourt.

Desta vez, o lado autoral presente em‘Moyseis Marques’ (2007) e ‘Fases do coração’ (2009) não dá espaço pararegravações; as doze faixas são assinadas por Moyseis, nove em parcerias comEdu Krieger, Moacyr Luz e Zé Renato, entre outros. Embora resvale em temasbatidos, mas aparentemente inevitáveis ao gênero, como o malandro da faixatítulo, ‘Pra desengomar’ (Alfredo Del Penho/ Moyseis Marques), ou as citaçõesafro-brasileiras em ‘Pra ter seu bem-querer’ (Bena Lobo/ Moyseis Marques), oresultado é altamente satisfatório. As sinuosas melodias de ‘Deixa estar’(Fernando Temporão/ Moyseis Marques) e ‘Piuí’ (João Martins/ Moyseis Marques)são veículos perfeitos para a interpretação segura do cantor. Habilidadereiterada na bonita ‘O lado bom da incerteza’ (Zé Renato/ Moyseis Marques).

Leila Pinheiro abre a lista de participaçõesespeciais em ‘Bicho do mato’, uma das duas parcerias com Edu Krieger – a outraé a divertida ‘O badabadá do Talarico’. Os duetos prosseguem com Ana Costa,Moacyr Luz e a veterana Aurea Martins, que reveste de nobreza o samba-choro‘Como o cravo quer a rosa’ (Moyseis Marques), feito em sua homenagem.

Na arejada produção há espaço para outros ritmos. Uma insuspeitadasemelhança com o timbre grave de Dominguinhos aparece durante o xote ‘Xodó delamparina’ (Zé Paulo Becker/ Moyseis Marques). O ijexá ‘Não deu’ (MoyseisMarques) encerra os trabalhos: “Toca um ijexá/ Porque o samba que eu fiz/ Nãodeu pra te agradar”. Engano seu, Moyses.

A música universal de Jobim dá o tom em emocionante documentário

2012-01-27T09:54:00.000-02:00

O desfile de intérpretes das mais diversas latitudes duranteo documentário ‘A música segundo Tom Jobim’ reitera a amplitude da obra domaestro Antônio Carlos Brasileiro de Almeida Jobim (1927 – 1994). O idiomauniversal da música jobiniana é o fio condutor da narrativa assinada peloveterano cineasta Nelson Pereira dos Santos e pela jovem diretora DoraJobim. Seguindo a máxima atribuída a Tom– “A linguagem musical basta” –, palavras e legendas foram descartadas daprodução de 1h28m.

Pelas asas de um avião da Panair que sobrevoa a Baía deGuanabara ao som de ‘Garota da Ipanema’ (Tom Jobim/ Vinicius de Moraes, 1962) opúblico é convidado a percorrer um “Rio de amor que se perdeu”. Em um belo trabalho de pesquisa da dupla decineastas e do pesquisador Antônio Venâncio, a Cidade Maravilhosa, musa domaestro em canções ícones como ‘Samba do avião’ (Tom Jobim, 1962) e ‘Corcovado’(Tom Jobim, 1960) se descortina em imagens de desconcertante beleza. Igualmente impactante é a aparição de GalCosta. Acompanhada por músicos excepcionais como Oscar Castro-Neves (violão),Herbie Hancok (piano), Ron Carter (baixo) e o próprio Tom (piano), a cantoraestá simplesmente espetacular em ‘Se todos fossem iguais a você’ (Tom Jobim/Vinicius de Moraes, 1953), número de ‘Antônio Carlos Jobim and friends’, últimoconcerto de Tom no país, em 1993. A qualidade interpretativa mantem-se alta com ElizethCardoso em ‘Eu não existo sem você’ (Tom Jobim/ Vinicius de Moraes), lançadapela cantora no disco ‘Canção do amor demais’ (1958), considerado marcoinaugural da Bossa Nova. Curiosamente, o mito do movimento musical, JoãoGilberto, que não liberou material para o filme por estar comprometido comoutra produção, aparece acompanhando a Divina durante o número.

Com suas harmonias e melodias sofisticadas o maestroinverteu os papéis e, encantador, seduziu muitas sereias da ‘Terra brasilis’.Nana Caymmi, em ‘Sem você’ (Tom Jobim/ Vinicius de Moraes, 1959), Elis Regina(1945 – 1982) em ‘Águas de março’ (Tom Jobim, 1972) e Nara Leão em ‘Dindi’ (TomJobim/ Aloísio de Oliveira, 1959) são algumas das cantoras que garantem aemoção nos números apresentados. Desaparecida precocemente, Sylvia Telles (1934– 1966) está encantadora em ‘Samba de uma nota só’ (Newton Mendonça/ Tom Jobim,1962).

Estrelas internacionais igualmente arrebatadas, Ella Fitzgerald(1917 - 1996), Sara Vaughan (1924 – 1990) e Frank Sinatra (1915 – 1998) são“apenas” algumas das tantas que fizeram uma canção como ‘Garota de Ipanema’reverberar pelo mundo. Muitos são osidiomas ouvidos em ‘A música segundo Tom Jobim’. Sintomaticamente, na semana deestreia, o documentário só entrou em cartaz em poucas salas de projeção da zonasul carioca e da Barra da Tijuca. Será que no peito dos desafinados suburbanosnão bate mais um coração? Em tempos de batidão e efêmeros sucessosradiofônicos, a música de Tom Jobim é verdadeiro bálsamo que deveria estar aoalcance de todos.

Roberta Sá aposta em (bom) repertório radiofônico

2012-01-23T21:56:00.001-02:00

A controversa experiência de transformar abuliçosa obra do compositor baiano Roque Ferreira em números sofisticados,recheados das cordas do excelente Trio Madeira Brasil, realizada no álbum ‘Quandoo canto é reza’ (2010), parece ter deixado marcas indeléveis em RobertaSá. Patrocinado pelo projeto Natura Musical, o novo disco da cantora potiguarradicada no Rio de Janeiro, ‘Segunda pele’ (MP,B Discos/ Universal Music),retoma a receita da produção musicalcontemporânea feita para tocar no rádio. Não há aí nenhum demérito, afinal orádio ainda é o veículo ideal de aproximação entre público e cantores. Aos dezanos de carreira, Roberta ainda não alcançou a desejada projeção nacional –curiosamente a bela e esguia figura que alguns momentos lembra(va) Marisa Montetornou-se uma artista identificada com osamba carioca, ainda que não tenha feito um movimento radical em direção aogênero. Seus discos estão muito mais para uma mistura entre o pop tupiniquim ea produção da chamada MPB mais tradicional.

O novo trabalho, capitaneado por RodrigoCampello (produção e arranjos), que acompanha Roberta desde a estreiafonográfica com o ótimo ‘Braseiro’ (2005), equaliza autores contemporâneos àartista, como Rubinho Jacobina (‘Bem a sós’) e João Cavalcanti (‘O nego e eu’),e os tradicionais Wilson Moreira (o lírico jongo ‘No arrebol’) e Caetano Veloso (a moderna ‘Deixa sangrar’, 1970). Mario Adnet e Humberto Araújo completam o ótimo trio de arranjadores. Ao seguir oesquema adotado por suas colegas, de olho no mercado latino-americano, Robertaencara faixa em espanhol com a participação do uruguaio Jorge Drexler, compositorde ‘Esquirlas’. Acompanhada por Daniel Jobim (piano), ela se rende à balada comalto potencial radiofônico ‘Você não poderia surgir agora’, do hitmaker DuduFalcão, nome recorrente nas discografias de Ana Carolina, Luiza Possi e JorgeVercillo. Sua doce voz realça a beleza da faixa evidenciando seu amadurecimentoartístico e a salutar distância do romantismo pretensamente refinado de MarisaMonte. Aliás, Roberta também se aventura na composição em ‘No bolso’, parceriacom Pedro Luís: “... busco no playlistalgo mais alegre ou coisa que me inspire” dizem os versos urgentes sobre ocotidiano na cidade grande. Nada de “amor Ilove you”, para a alegria de ouvidos cansados de tantas memórias, crônicase declarações de amor.

Pedro (em parceria com Mário Sève) aindafornece à bela ‘Lua’ que conta com a participação d’A Parede’. A pulsante faixa érealçada pelo arranjo de cordas do craque Mário Adnet. ‘Altos e baixos’ nadatem a ver com a homônima parceria de Suely Costa e Aldir Blanc eternizada porElis Regina; a faixa composta por Lula e Yuri Queiroga comenta as relaçõescontemporâneas com o sucesso e/ou seus signos: “Sou a loura da cerveja Schin/Eu sou a nova coqueluche do inverno/ Pobre feliz de mim!”. Lula assina sozinho ‘Pavilhão de espelhos’.

‘A brincadeira’ (Moreno Veloso/ QuitoRibeiro/ Domenico Lancellotti) encaixa-se perfeitamente no universo musical deRoberta, assim como ‘Segunda pele’ (Gustavo Ruiz/ Carlos Rennó). Ainda que nãoseja espetacular, o disco cumpre satisfatoriamente seu papel, tornando orepertório da cantora mais acessível ao público. Enfim, Roberta Sá voltou à suazona de conforto, sem que isso represente retrocesso em sua bela e recente carreira.

Em show tradicional, Chico Buarque dá as cartas

2012-01-20T22:06:00.000-02:00

Em cartaz até o dia 12 de fevereiro com aturnê de lançamento do CD ‘Chico’, lançando em julho de 2011, Chico Buarqueapresenta no palco da casa de espetáculos Vivo Rio um show acolhedor. O cenáriode Hélio Eichbauer e a linda iluminação de Maneco Quinderé contribuempara a percepção do ambiente extremamente confortável. Hábil tecelão, o artistacostura as dez canções do recente álbum e outros tantos clássicos, a maioria desua autoria, no repertório de 30 números. Canções que deixaram de tocar norádio – e outras que nunca tocaram – foram calorosamente recebidas pelo públicopresente na noite desta quinta-feira, 19 de janeiro de 2012.

A sensação é de topar com algum conhecido,como diz a letra de ‘Querido diário’ (Chico Buarque, 2011), daqueles queacompanhamos a vida mesmo à distância. O palco é casa e nele também estãopresentes outros velhos amigos: João Rebouças (piano e teclados), Jorge Helder(baixo), Wilson das Neves (bateria), Marcelo Bernardes (sax, clarinete eflautas), Chico Batera (percussão), Bia Paes Leme (teclados e vocais) e oregente Luiz Cláudio Ramos (violão), excelentes músicos que estão na estradacom Buarque há muitos anos.

Em um único momento esse clima familiar équebrado. É quando Chico faz citação em forma de rap a Criolo, rapper paulistaque incluiu uma nova versão de ‘Cálice’ (Chico Buarque/ Gilberto Gil, 1977) emsuas apresentações. "Evoé, jovem artista/ Palmas pro refrão/ dorapper paulista" pediu, entusiasmado, sem, contudo, obter a cumplicidadedo público amante da canção como gênero.

Se o ‘Velho Francisco’ (Chico Buarque, 1987)anunciou a “morte” da canção, ‘Tipo um baião’ (Chico Buarque, 2011), ‘Se eusoubesse’ (Chico Buarque, 2011) e ‘Essa pequena’ (Chico Buarque, 2001) desmentemseu autor. Primorosa valsa composta em pleno século XXI, ‘Nina’ (Chico Buarque,2011) é reproduzida com igual refinamento no show. A nova safra autoral registraas impressões de um homem de 67 anos, sem deixar de (naturalmente) dialogar comum tempo de maior delicadeza da MPB. Sigla que Chico Buarque ajudou a consolidare a perpetuar graças ao seu indiscutível talento para fazer canções como ‘Bastidores’(Chico Buarque, 1980), ‘O meu amor’ (Chico Buarque, 1977) e ‘Sob medida’ (ChicoBuarque, 1979) que surgem arejadas por elegantes arranjos. Também a teatral‘Geni e o zepelim’ (Chico Buarque, 1977) ressurge revigorada.

Antigas parcerias são lembradas em‘Desalento’ (Vinicius de Moraes/ Chico Buarque, 1970), ‘Ana de Amsterdam’(Chico Buarque/ Ruy Guerra, 1973), ‘Choro bandido’ (Edu Lobo/ Chico Buarque, 1985),‘Todo o sentimento’ (Cristóvão Bastos/ Chico Buarque, 1987), ‘Anos dourados’(Tom Jobim/ Chico Buarque, 1986), ‘Valsa brasileira’ (Edu Lobo/ Chico Buarque,1988), ‘A violeira’ (Tom Jobim/ Chico Buarque, 1983) e ‘Na carreira’ (Edu Lobo/Chico Buarque, 1982). Parceiros bissextos, mas igualmente importantes, JoãoBosco e Ivan Lins, estão presentes com ‘Sinhá’ (2011) e ‘Sou eu’ (2009),respectivamente – a última levada com o auxílio luxuoso de Wilson das Neves. Oquerido baterista ainda divide os vocais com Chico em ‘Tereza da praia’ (TomJobim/ Billy Blanco, 1954).

O clima amistoso perpassa todo o show quetermina com a genial ‘Barafunda’ (Chico Buarque, 2011), deixando felizesAuroras, Aurélias, Barbarelas e toda a gente que lotou a casa de espetáculos. Emnoite de excelente – e tradicional – música popular brasileira, quem dá obaralho ainda é Chico Buarque.

O bem-vindo regresso de Amelinha

2012-01-16T23:04:00.000-02:00

Dez anos após ‘Pessoal do Ceará’, CD decaráter revisionista dividido com os conterrâneos Belchior e Ednardo, Amelinha estáde volta com ‘Janelas do Brasil’, álbum que também marca sua estreia nagravadora Joia Moderna.

Feminina voz do grupo de artistas nordestinosque imigrou para o Sudeste na década de 1970, Amelinha emplacou sucessosnacionais como ‘Frevo mulher’ (Zé Ramalho), ‘Foi Deus quem fez você’ (LuizRamalho) e ‘Mulher nova, bonita e carinhosa faz o homem gemer sem sentir dor’(Zé Ramalho/ Otacílio Batista) em tempos de emissoras de rádio (um pouco) maisdemocráticas.

Embora tenha progressivamente desaparecidodos veículos de comunicação a partir de meados da década de 1980, quando ocanto cortante e teatral de certa paraibana chamou a atenção – e o rocktupiniquim tomou conta da mídia –, Amelinha permaneceu na memória do público. Intérpretesegura, de timbre docemente agreste, revelada no disco ‘Flor da paisagem’(1977), ela encara com naturalidade reconfortante o repertório escolhido a dedopara o seu retorno. Embalada pelos arranjos econômicos do violonista e diretormusical Dino Barioni, a cantora conjuga momentos afetuosos nas clássicas ‘Terral’(Ednardo), ‘Galos, noites e quintais’ (Belchior) e ‘Asa partida’ (Fagner/ AbelSilva), e composições mais recentes – e não menos ternas – como ‘O silêncio’(Zeca Baleiro) e ‘Felicidade’ (Marcelo Jeneci/ Chico César).

Vinicius de Moraes, com quem Amelinha excursionouantes de ser conhecida nacionalmente, é lembrado em ‘Algum lugar’ – uma dasparcerias do poeta com a cantora e compositora Marília Medalha registrada noálbum ‘Encontro e desencontro’ (1972).

Tão diluída pelo voraz mercado fonográfico, amúsica sertaneja está presente em dois momentos admiráveis. ‘Planície de prata’(Almir Sater/ Paulo Simões) e ‘Olhos profundos’ (Renato Teixeira) sãovalorizados pelo canto sincero, sem afetação, de Amelinha.

A cantora romântica de ‘Água e luz’ (RicardoMagno/ Tavito, 1984) reitera sua boa forma na bonita ‘Quando fugias de mim’(Alceu Valença/ Emmanoel Cavalcanti) e na singela ‘É necessário’ (GeraldoEspíndola). Trilhas percorridas em ‘Ponta do Seixas’ (Cátia de França) fazemligação com ‘Pra seguir um violeiro’ (Amaro Penna), canção inédita que encerra‘Janelas do Brasil’, bem-vindo regresso musical de Amelinha proporcionado pelaJoia Moderna. Outro disco a mostrar que há mais (interessantes) timbres no paísdas cantoras do que querem nos fazer supor as programações das rádios atualmente.

Condenado à extinção, o CD resiste e proporciona belos momentos

2012-01-12T18:12:00.000-02:00

As inevitáveis novidades tecnológicas(principalmente o surgimento do MP3) e os estragos causados pela piratariafizeram com que a morte do Compact Disc fossedecretada. Mais desprezado pelas novíssimas gerações do público consumidor demúsica do que pelos artistas igualmente novos, o CD resiste bravamente ao fataldiagnóstico. Ele ainda é um importante meio de divulgação e perpetuação da obrade compositores, músicos e intérpretes das mais diversas latitudes.

O surgimento dos selos musicais, independentes ou não da grande indústria, contribuiu para a sobrevivência dos CDs. O mais novo no mercado é o 'Nossa música', distribuído pela gravadora Biscoito Fino. Através dele o CD ‘Assunção deMaria e Geraldo Azevedo’ chegou às lojas no final de 2011 marcando a estreiafonográfica do poeta baiano em dueto com o cantor e compositor pernambucano.Produzido pelo craque Robertinho do Recife, responsável pelos melhores discosde Elba Ramalho na década de 1990, o bonito álbum da dupla apresenta temascaros e – muitas vezes – recorrentes na obra de Geraldo, como as cidades dePetrolina (PE) e Juazeiro (BA), em ‘Na 21’ (Geraldo Azevedo), e o rio SãoFrancisco que as separa, em ‘Bola de gude’ (Assunção Maria).

Morador de Juazeiro desde a infância, Assunçãode Maria homenageia o mais famoso cidadão do lugar, o cantor João Gilberto, em‘Mão, voz, violão’ (parceria com Geraldo Azevedo e Maurício Dias). A delicadasonoridade de faixas como ‘Passarinho solto’ (Assunção de Maria), ‘Presente docéu’ (Assunção de Maria) e ‘Sempre verão’ (Geraldo Amaral/ Geraldo Azevedo) proporcionamomentos de verdadeira calmaria para ouvidos menos acostumados à música feitalonge das capitais.

A bela apresentação gráfica valoriza o álbume faz a alegria daqueles que ainda preferem o “disco compacto” e o prazertáctil e visual proporcionado por encartes elaborados, com informaçõesrelevantes que nos auxiliam a conhecer a obra. Além, é claro, dos momentosagradáveis de muita música compartilhados com os mais chegados em volta dotocador de CD. Sensações comuns aos apreciadores dos antigos e ressuscitados long plays. Parece que os disquinhosainda terão muitas horas de alta rotação.

Célia enxuga romantismo derramado do repertório do "rei"

2012-01-03T19:06:00.000-02:00

No texto de apresentação de‘Outros românticos’, primeiro CD de Célia para a gravadora Joia Moderna, o DJZé Pedro aponta a presença de composições de Roberto Carlos e Erasmo Carlos noinício da carreira da cantora paulistana. Célia gravou a desconhecida ‘Nascinuma manhã de carnaval’ (Roberto Carlos/ Erasmo Carlos) em um compacto em 1971e seu segundo disco, em 1972, trazia ‘A hora é essa’ e o futuro clássico‘Detalhes’.

Com elegância e delicadeza,Célia agora enxuga o romantismo derramado das canções gravadas pelo ‘rei’ nosanos 1970, quando Roberto ainda registrava com mais frequência outroscompositores tão sentimentais quanto ele. Produzido por Thiago Marques Luiz,‘Outros Românticos’ traz dez composições não assinadas por Roberto, com arranjos do pianista Alex Vianna e doviolonista Rovilson Pascoal.

Cantora personalíssima,Célia faz soar cada sílaba com inteligência e exatidão, evidenciando suaqualidade vocal em faixas como ‘Abandono’ (Ivor Lancelotti, 1979) e ‘Precisolhe encontrar’ (Demétrius, 1970). A tristíssima composição de Ivor que abre oálbum ganha interpretação tão bonita que os 2min49 de duração da faixa parecempoucos, deixando a sensação de que os versos mereciam uma segunda passada.

Mesmo em faixas prejudicadaspor arranjos equivocados como o de ‘Jogo de Damas’ (Isolda/ Milton Carlos,1974), a cantora se sai bem. O primeiro sucesso de Isolda na voz de Roberto temsuas tintas (muito) dramáticas carregadas por um desnecessário arranjo queemula o tango argentino. Já ‘Atitudes’ (Getúlio Cortes, 1973) soa datada.

A pegada bossa-novística de‘Quero ver você de perto’ (Benito Di Paula, 1974) distancia a faixa do registrograndiloquente feito por Roberto, enquanto a beleza melódica de ‘Sonho lindo’(Maurício Duboc/ Carlos Colla, 1973) sobrepõe-se ao arranjo apenas correto deviolão (Rovilson Pascoal) e piano (Alex Vianna).

A conhecida ‘Nosso amor’(Mauro Motta/ Eduardo Ribeiro, 1977) e a obscura ‘Uma palavra amiga’ (GetúlioCortes, 1970) são igualmente valorizadas, assim como ‘Vivendo por viver’ (MarcioGreyck/ Cobel, 1978) é veículo para mais uma notável interpretação de Célia,muito à vontade com a desesperançada letra, sem precisar lançar mão deexageros.

‘Se eu partir’ (Fred Jorge,1971) é desfecho perfeito para o repertório que vai direito ao inconsciente doouvinte, revivendo um tempo de canções despudoradamente sentimentais. ‘Outrosromânticos’ deveria ser ouvido com atenção por sereias pseudo-românticas dacontemporaneidade. Injustamente esquecida pelas gravadoras, Célia é mais umagrande cantora que volta a brilhar através da Joia Moderna.

'Chico' e 'Recanto' são os discos da MPB em 2011

2011-12-29T19:36:00.001-02:00

Lançado em julho de2011, ‘Chico’, o novo álbum de Buarque, suscitou críticas unanimes. Resenhas,as mais variadas, seguiram caminhos semelhantes apontando a falta de “arrebatamento”do disco e a “obra-prima” ‘Sinhá’ (Chico Buarque/ João Bosco). Cinco anos apóso CD ‘Carioca’, Chico entregou joias tão valiosas quanto sutis, entre elas avalsa ‘Nina’. Um de nossos melhores compositores segue registrando magnificamente as impressões colhidas ao longo dos seus 67anos de vida. Tal como na canção-homenagem feita por Caetano Veloso, ChicoBuarque “brilha único, indivíduo, maravilha sem igual. Já tem coragem de saberque é imortal”.

Obaiano de Santo Amaro da Purificação também esteve em alta ao entregar à GalCosta as onze canções que constituem o arrebatador ‘Recanto’, lançado emdezembro, envolto a grande expectativa. Seis anos depois de‘Hoje’ (Trama), CD recebido friamente pelos críticos, ‘Recanto’ aponta novosrumos e recoloca Gal na dianteira da produção musical contemporânea ao juntar àsua voz cristalina os sons eletrônicos concebidos por jovens músicos cariocas.A voz madura, porém jovial, harmoniza temas por vezes ásperos. Não háexibicionismos vocais, o canto surge límpido em contraponto aos sonstecnológicos.

‘Chico’ e ‘Recanto’dialogam em suas reflexões sobre a vida e a inexorável passagem do tempo.

Comemorando vitoriosos 40 anos de carreira, Alcione se destaca em 2011

2011-12-29T18:33:00.001-02:00

Lançados em outubrode 2011, o CD e o DVD ‘Jam session’ fazem parte do projeto ‘Duas faces’concebido para comemorar os 40 anos de carreira de Alcione. Primeiro produto doselo da artista, Marrom Music, distribuído pela gravadora Biscoito Fino, ‘Jamsession’ reúne companheiros de ofício em belos duetos, canções de sotaquesinternacionais, lados B da discografia da cantora, além de inéditas em sua voz.Alcione registrou as 18 faixas em sua própria casa em sessões (quase)informais. O resultado é um DVD primoroso, o melhor já feito pela cantora, quenão poupa talento, exibindo a potente voz em grande forma, valorizando cadacanção.

Joias raras e modernas cintilam em 2011

2011-12-29T14:48:00.000-02:00

Em 2011 a indústria fonográfica voltou a revirar seus preciosos baús para seduzir colecionadores e aficionados em CDs. No ano em que o iTunes chegou ao mercado brasileiro, a Universal Music lançou as caixas com a discografia de ícones da MPB como Maria Bethânia e Ney Matogrosso. A Discobertas, do pesquisador Marcelo Fróes encaixotou os primeiros discos do Zimbo Trio e a obra completa de Celly Campello. Um dos destaques da gravadora foi o lançamento do álbum ‘Ademilde Fonseca’, lançando originalmente em 1975.

O DJ Zé Pedro também entrou no mercado musical com sua Joia Moderna, reeditando importantes discos nunca antes digitalizados e trazendo de volta grandes cantoras como Célia e Cida Moreira.

Os caminhos nada óbvios de Mariana Aydar e Mônica Salmaso em 2011

2011-12-28T15:36:00.000-02:00

Trilhando diferentes caminhos musicais, duas cantoras paulistanas se sobressaíram pela qualidade dos discos lançados em 2011. Ao se distanciar do samba, fio condutor de seus outros álbuns, Mariana Aydar lançou o interessante ‘Cavaleiro selvagem aqui te sigo’. Sob a batuta do maestro Letieres Leite, engenhoso comandante da Orquestra Rumpilezz, Mariana deu novos e preciosos passos na direção oposta a certa obviedade que permeia o cenário musical brasileiro.

Mônica Salmaso reafirmou seu posto único no panteão das cantoras nacionais com o belíssimo CD ‘Alma lírica brasileira’. Sua música passa longe do pop-brega feito para tocar no rádio e, diferentemente das colegas surgidas nas últimas décadas, ela não compõe. Sem perseguir o sucesso fácil, valorizando a arte de cantar, Mônica constrói sua refinada discografia graças à habilidade em pescar pérolas do cancioneiro nacional das mais variadas épocas.

Arlindo Cruz e Beth Carvalho se destacam no samba em 2011

2011-12-28T11:30:00.001-02:00

Em 2011 o samba permaneceu firme e forte. Reverenciado por vozes estreantes na indústria fonográfica como Thaís Macedo (‘O dengo que a nega tem’), ganhou leitura heterodoxa de Adriana Calcanhotto (‘O micróbio do samba) e viu o grupo Fundo de Quintal se livrar dos recorrentes registros de shows ao lançar o bom ‘Nossa verdade’.

A volta de Beth Carvalho ao disco e aos palcos foi saudada pelos amantes do gênero. ‘Nosso samba tá na rua’ figura entre os melhores álbuns da cantora que voltou a trabalhar com o produtor Rildo Hora. Com repertório assinado por bambas consagrados e novos nomes do samba carioca, ‘Nosso samba tá na rua’ ainda rendeu um show vibrante.

Seria o disco de samba do ano se um nome recorrente no repertório da própria Beth não tivesse voltado a gravar. Primeiro CD de inéditas desde ‘Sambista perfeito’, lançado em 2007, ‘Batuques e romances’ trouxe o samba da melhor qualidade feito por Arlindo Cruz há quase três décadas, desde que surgiu nas míticas rodas de samba do Cacique de Ramos.

Mario Adnet refaz caminhos históricos em 'Vinicius & os maestros'

2011-12-22T11:39:00.000-02:00

Violonista, compositor, arranjador e produtor musical, Mario Adnet lançou importantes trabalhos sobre as obras de Moacir Santos (1926 – 2006), Tom Jobim (1927 – 1994), Baden Powell (1937 – 2000), Villa-Lobos (1887 – 1959) e Luiz Eça (1936 – 1992), entre outros grandes nomes da música popular brasileira. Desta vez, Adnet buscou parcerias (quase) desconhecidas de Vinicius de Moraes (1913 – 1980) com os maestros Claudio Santoro (1919 – 1989), Pixinguinha (1898 – 1973), Moacir Santos e Baden Powell. Tom, que mereceu dois belos CDs no projeto intitulado ‘+ Jobim jazz’, ficou de fora.

O álbum ‘Vinicius & os maestros’ traz 15 faixas elegantemente arranjadas por Mario e executadas por uma orquestra de 54 músicos reunidos para o projeto também concebido para o palco. O maestro Claudio Cruz é o regente convidado. Além das participações especiais de um time de músicos excepcionais como Jurim Moreira (bateria) e Armando Marçal (percussão), ‘Vinicius & os maestros’ traz ainda os tarimbados Dori Caymmi, Joyce e Sérgio Santos, ao lado de Mônica Salmaso e Tatiana Parra nos vocais.

Dori imprime a densidade dos Caymmi em ‘Lembre-se’ (Moacir Santos/ Vinicius) enquanto Joyce consegue dar certa leveza a ‘Medo de amar’ (Vinicius) e Sergio Santos passeia por ‘Mundo melhor’ (Pixinguinha/ Vinicius) com apuro.

Talhado para trazer à tona belezas atemporais, o canto de Mônica Salmaso abrilhanta seus números solos ‘Santinha lá da serra’ (Moacir Santos/ Vinicius) e ‘Canção de ninar meu bem’ (Baden/ Vinicius). Sua conterrânea, Tatiana Parra surpreende pela afinação e segurança nas solenes ‘Valsa de Eurídice’ (Vinicius) e ‘Em algum lugar’ (Claudio Santoro/ Vinicius).

Adnet consegue equilibrar com destreza o repertório composto por canções pouco gravadas como ‘Triste de quem’ (Moacir Santos/ Vinicius) e ‘Se você disser que sim’ (Moacir Santos/ Vinicius) e pelas clássicas ‘Samba em prelúdio’ (Baden/ Vinicius), ‘Consolação’ (Baden/ Vinicius) e ‘Lamento’ (Pixinguinha/ Vinicius). A boa interpretação coletiva do afro-samba ‘Canto de Xangô’ (Baden/ Vinicius) encerra o disco.

Através da obra de Vinicius, Mario Adnet refaz parte formidável da história da música brasileira ao lembrar os laços entre Claudio Santoro que tocou com Pixinguinha e foi professor de Moacir Santos, este, mestre de Baden Powell – que linhagem! Com seus belos arranjos e a qualidade inquestionável do repertório, ‘Vinicius & os maestros’ é item obrigatório para os amantes da boa MPB.

A Elizeth da Rosa

2011-12-12T23:17:00.000-02:00

Rosa Passos estreou oficialmente como cantorae compositora em 1979 com o disco ‘Recriação’, no qual assinava todas as faixascom o parceiro Fernando Oliveira. Doze anos depois, o título do álbum deestreia tornou-se uma das principais marcas do estilo da baiana. Rosa nãoinventa novos mundos, sua maior habilidade é recriar canções, como ficou claroem ‘Curare’ (1991). O repertório de clássicos como ‘Tim tim por tim tim’ (Geraldo Jaques/ Haroldo Barbosa) e ‘Fotografia’ (TomJobim), aliado ao seu canto minimalista e à bossa de seu violão, ajudou a dar àRosa a alcunha de “João Gilberto de saias”.

Desde então acantora vem usando sua voz pequena, de fraseado rítmico sofisticado, a serviçoda reinvenção de músicas quase sempre vinculadas a outras vozes em seus discosde carreira como ‘Rosa canta Caymmi’ (2000) e ‘Amorosa’ (2004), dedicados aDorival Caymmi e João Gilberto, respectivamente, além dos projetos ‘Letra &Música Ary Barroso - Rosa Passos e Lula Galvão’ (1997) e ‘Rosa Passos cantaAntônio Carlos Jobim – 40 anos de Bossa Nova’ (1998).

Em seudécimo-sexto álbum, ‘É luxo só’, lançado em novembro de 2011 pela gravadoraBiscoito Fino, Rosa Passos se debruça sobre o repertório menos evidente de maisum ícone da música popular brasileira: Elizeth Cardoso (1920 – 1990).Utilizando o filtro estético de João Gilberto, Rosa apresenta ao ouvinte umadas facetas de Elizeth, cantora da velha guarda que melhor se adaptou astransformações musicais ocorridas com o advento da Bossa Nova, ainda que nãotenha aderido ao movimento. Curiosamente, seis das dez faixas de ‘É luxo só’ jáforam gravadas por Gal Costa, célebre discípula de João que expandiu seu canto paraalém da bossa.

Acompanhada pelostalentosos Lula Galvão (violão/ arrajnos), Jorge Helder (contrabaixo) e RafaelBarata (bateria), ela retira o drama característico de ‘Último desejo’ (NoelRosa) e ‘Saia do caminho’ (Custódio Mesquita/ Evaldo Rui) e injeta sonoridadejazzística, distanciando-se (ainda mais) dos registros da Divina, intéprete devoz quente, afinadíssima e de grande extensão, capaz de gravar com o mesmoapuro as ‘Bachianas brasileiras’ de Villa-Lobos e ‘Eu bebo sim’ (Luiz Antônio)– esta última, ousadia impensável em tempos de correção política.

Ainda quesuavizado, o batuque de ‘Olhos verdes’ (Vicente Paiva), sucesso de Dalva deOliveira (1917 – 1972) é mantido, enquanto ‘Três apitos’ (Noel Rosa) ganhainterpretação e arranjo ralentados, assim como as pungentes ‘As rosas nãofalam’ (Cartola) e ‘Acontece’ (Cartola) são traduzidas para a peculiar linguagemcool da cantora.

‘É luxo só’ (AryBarroso/ Luiz Peixoto) reaparece em versão menos sincopada do que a do disco‘Pano pra manga’, lançado por Rosa em 1986, mas ao lado de ‘Palhaçada’ (HaroldoBarbosa/ Luiz Reis), ‘O amor e a rosa’ (Pernambuco/ Antônio Maria) e ‘Diz quefui por aí’ (Zé Ketti) constitue os melhores momentos do novo álbum. Por nãonecessitarem de intensidade dramática na interpretação, as referidas faixasservem de veículo para o característico balanço suingado de Rosa, tão ao agradodo mercado internacional onde sua carreira deslanchou.

Ao transpor o repertório de Elizeth Cardosopara seu ambiente essencialmente jazzístico, Rosa Passos mantém-se confortável.Ainda que não arrebate, ‘É luxo só’ agradará os fãs do canto suave e eleganteda baiana.

Macalé valoriza canções em 'Jards'

2011-12-07T09:12:00.001-02:00

Concebido a partir do projeto de registrar aprodução de um CD em todas as suas fases para a gravação de um DVD ainda a serlançado, ‘Jards’ é o terceiro álbum lançado por Jards Macalé pela gravadoraBiscoito Fino. O pianista Cristóvão Bastos, com quem Macalé já havia trabalhadonos discos ‘Oq faço é música’ (1998), ‘Real Grandeza’ (2005) e ‘Macao’ (2008),assina a direção musical e os belos arranjos de ‘Jards’.

O ótimo time de músicos recrutados, queengloba nomes como Jorge Helder (baixo), Jurim Moreira (bateria), Kassin(baixo), Pedro Sá (guitarra) e Domenico Lancellotti (bateria) reveste cadafaixa de apurada contemporaneidade.

Além dos clássicos de sua própria lavra, háespaço para o profético samba ‘Juízo final’ (Nelson Cavaquinho/ Élcio Soares),conduzido pela sincopada batida na caixa de fósforos de Elton Medeiros (voz) epelo violão de Macalé, e para ‘Black and blue’ (Andy Razaf, Fatz Walter eGeorge Brooks), número onde Jards evoca Louis Armstrong (1901 - 1971) e SarahVaughan (1924 - 1990). O canto profundo do intérprete pode ser apreciado em ‘Unicórnio’,do poeta cubano Silvio Rodrigues, em versão com ares eruditos graças ao arranjode piano, cordas e violoncelo.

Variado, o CD apresenta sonoridade nordestinaem ‘Revendo amigos (volto pra curtir)’ (Jards Macalé/ Waly Salomão), ponteadopela flauta de pífano de Dirceu Leite e pelo trio zabumba/ triângulo/ pandeirotocado por Chacal.

Frejat imprime sua pegada roqueira em ‘Malsecreto’, como havia feito no disco ‘Real Grandeza’, álbum em que Macaléhomenageou o parceiro Waly Salomão (1944 – 2003). A memorável parceria ainda érelembrada por Ava Rocha, que põe seus graves a serviço do sombrio acalanto‘Berceuse crioulle’, e por Luiz Melodia, que injeta suingue em ‘Negra melodia’,feita em sua homenagem.

Recentemente recuperada por Cida Moreira emincisiva versão, ‘Hotel das estrelas’ (Jards Macalé/ Duda) é defendida comcompetência por Thaís Gulin. Mas é o grande intérprete que brilha nos númerossolo ‘Mulheres’ (Jards Macalé/ Zé Ramalho), ‘Só morto (burning night)’ (JardsMacalé/ Duda), ‘Soluços’ (Jards Macalé) e ‘Movimento dos barcos’ (Jards Macalé/Capinam).

Décimo-primeiro disco de uma carreiraartística que ultrapassa quatro décadas, ‘Jards’ pode parecer preguiçoso pelaausência de material inédito, mas qualquer preconceito vem abaixo logo naprimeira audição. Jards Macalé sabe valorizar sua arte.

A grande beleza de Gal e Caetano

2011-11-29T08:29:00.001-02:00

“Coisas sagradas permanecem/ Nem o demo as pode abalar”. Os versos de ‘Recanto escuro’, canção de onde foi retirado o título do aguardado disco de Gal Costa, resumem a longeva parceria da cantora com Caetano Veloso.

Dando voz às palavras do compositor desde 1965, quando gravou ‘Sol negro’ ainda como Maria da Graça, em dueto com Maria Bethânia, e, dois anos depois, dividiu com ele o disco de estreia, ‘Domingo’, Gal construiu sua carreira alicerçada por grandes interpretações de canções caetânicas. De ‘Coração vagabundo’ a ‘Divino maravilhoso’, de ‘Tigresa’ a ‘Força estranha’, de ’Mãe’ a ‘Meu bem, meu mal’, de ‘Minha voz’ a ‘Vaca profana’, de ‘Aquele frevo axé’ a ‘Luto’, entre outras tantas que formam verdadeira biografia musical da cantora.

Recanto pode ser um lugar aconchegante, um canto cantado novamente, um canto não inaugural, com história, reflexivo. Recanto é ‘Relance’ entre Gal e Caetano que assina todas as composições (em estilo próximo ao de seu disco ‘Cê’) e a produção (em parceria com Moreno Veloso) do álbum lançado pela gravadora Universal Music. Seis anos depois de ‘Hoje’ (Trama), CD recebido friamente pelos críticos, ‘Recanto’ aponta novos rumos e recoloca Gal na dianteira da produção musical contemporânea ao juntar à sua voz cristalina os sons eletrônicos concebidos por jovens músicos cariocas. A voz madura, porém jovial, harmoniza temas por vezes ásperos. Não há exibicionismos vocais, o canto surge límpido em contraponto aos sons tecnológicos.

Kassin – sempre ele – responde pela programação e arranjos da maioria das faixas. Nomes da cena alternativa como o quarteto experimental Rabotnik (Estevão Casé, Eduardo Manso, Bruno Di Lullo e Rafael Rocha) e o Duplexx (Bartolo e Leo Ribeiro) também contribuem para a bela e inquietante sonoridade de ‘Recanto’.

Das onze canções, apenas duas não são inéditas: ‘Madre Deus’, feita para o balé ‘Onqotô’ do grupo Corpo, e ‘Mansidão’, gravada por Jane Duboc em 1982. É incrível como a letra de ‘Mansidão’ encaixa-se perfeitamente ao presente de Gal: “Esta voz que o cantar me deu é uma festa paz em mim”, explicitam os versos. A 'Verdadeira baiana' torna sua a canção feita para a colega, assim como fez com ‘Dom de iludir’, escrita para Maria Creuza.

Gal não precisa provar mais nada para ninguém, seu canto desde o início moderno registrou a maioria dos grandes compositores desse país. Sua rica biografia está cifrada e misturada à de Caetano em ‘Recanto escuro’, emocionante canção repleta de “ilusões auditivas” e intervenções do violão de sete cordas de Luís Felipe de Lima. Quase uma seresta nostálgico-futurista.

Já ‘Cara do mundo’ se aproxima da lavra autoral pop moderna do Hermano Marcelo Camelo. Impressiona por uma dissimulada singeleza que escamoteia signos enigmáticos, altamente visuais.

‘Autotune autoerótico’ é faixa que vem juntar-se às canções inspiradas na voz/canto de Gal, como ‘Eu te amo’ e ‘Minha voz, minha vida’. Provocativa, a cantora brinca com a ferramenta do título nos improvisos. A voz “americana e global”, exercitada nas panelas de Dona Mariah, impõe-se impecável e desafiadora, roçando nos cabelos antes de descer “a nota ao sol do plexo”. Poeta e musa inspiradora em estado puríssimo.

“Tudo é singular” na estranheza de ‘Tudo dói’, onde a doçura do canto de Gal suaviza vocábulos iridescentes e hipotálamos que minguam. Viver dói.

Escolhida como música de trabalho, ‘Neguinho’ tem sua hipnótica base, assinada por Zeca Veloso, pontuada pela guitarra psicodélica de Pedro Sá. A letra que critica o consumo desenfreado da sociedade (Neguinho compra três TVs de plasma, um carro, um GPS/ E pensa que é feliz) ganha registro refinado de Gal e faz pensar na inclusão de ‘Eu sou neguinha’ numa possível sequencia no futuro show da cantora. “Neguinho que eu falo é nós”, sentencia.

Caetano inspirou-se em Gabriel, o filho de Gal, para fazer ‘O menino’ que “ilumina as madrugadas”, salvador como o Menino Jesus. ‘Sexo e dinheiro’ é canção filosófica, intensa, um verdadeiro desafio de interpretação. Gal está sublime passeando pela áspera base.

A diva cai no batidão do funk carioca em ‘Miami maculelê’, esperta letra que cita os bandidos santos (“São Dimas, Robbin Hood e o Anjo 45/ todos dançando comigo”) e ressalta a ligação da música dos morros cariocas com o Miami bass e o maculelê de Santo Amaro da Purificação. Surpreendentemente, ‘Recanto’ termina com uma canção sem qualquer som eletrônico, ‘Segunda’, na qual Moreno pilota todos os instrumentos. “Segunda é dia de branco/ Vou arrastar meu tamanco”, diz a letra em viés diferente da faixa anterior, mas ainda pisando o chão do proletariado, esteja ele nas favelas cariocas, paulistas ou alhures.

‘Recanto’ impõe-se desde já como um dos melhores discos de Gal que reaparece serena e segura. Que outra cantora poderia se mostrar tão ousada após quase cinco décadas de carreira? A mulher sagrada de Caetano – e de muitos outros – continua acima da manada.

O belo canto de Virgínia Rodrigues

2011-11-25T06:47:00.001-02:00

Presença bissexta nos palcos cariocas, VirgíniaRodrigues faz hoje a segunda e última apresentação do show que estreou nestaquinta-feira, dia 24 de novembro de 2011, no Teatro Rival, na Cinelândia (RJ).A intérprete baiana exibe seu canto grandioso alinhando canções de suadiscografia e testando um ou outro número para um próximo disco. Acompanhadapelo virtuoso violonista Alex Mesquita, com a participação do performático percussionistaMarco Lobo, Virgínia encantou o pequeno público presente.

Desde a sua impactante estreia fonográficacom o álbum ‘Sol negro’ (1997), a cantora vem construindo uma delicada obramusical que inclui, entre outros, os sambas-reggae dos blocos afros de Salvador(BA), no CD ‘Nós’ (2000), e os afro-sambas de Baden Powell (1937 – 2000) eVinicius de Moraes (1913 – 1980) – esplendidamente gravados no álbum ‘Maresprofundos’ (2003).

O tom solene da voz de meio-soprano confereàs interpretações de Virgínia profundidade e nuances insuspeitadas mesmo em umacanção mais recorrente como ‘Todo sentimento’ (Cristóvão Bastos/ Chico Buarque),que já mereceu os mais variados registros. Com a mesma verve criativa elasublinha novas tonalidades na épica ‘Juízo final’ (Élcio Soares/ NelsonCavaquinho) e na triste ‘Hora da razão’, do conterrâneo compositor Batatinha(1927 – 1997).

‘Tristeza e solidão’, ‘Berimbau’, ‘Tempo deamor’, ‘Consolação’ e ‘Canto de Xangô’ – os afro-sambas – têm sua nobrezaressaltada e engrandecem o roteiro que relembra a cinematográfica ‘Noite detemporal’ (Dorival Caymmi, 1957). A interação entre cantora e percussionistaneste número gera um dos momentos mais sedutores da noite.

Como convém a uma sereia, Virgínia empregatodo o poder de seu canto para seduzir os ouvintes em canções como ‘Melodiasentimental’ (Heitor Villa-Lobos/ Dora Vasconcelos), preciosidade da música popularbrasileira gravada por cantoras como Elizeth Cardoso, Zizi Possi e MariaBethânia. De arrepiar, assim como a interpretação de ‘Amor meu grande amor’(Ana Terra/ Ângela Ro Ro), pontuada por inspirados vocalizes.

O ótimo espetáculo – quase recital – terminacom a buliçosa ‘Labareda’, outra de Baden e Vinicius, deixando no ar ecos doimpacto causado pela imponente voz de Virgínia Rodrigues, belíssima cantora queainda não foi devidamente descoberta pelo Brasil.

Vinicius Cantuária faz samba carioca e cosmopolita

2011-11-23T11:37:00.001-02:00

“Alô Brasil, o tempo até passou/ mas não o meu amor”, declara um saudoso Vinicius Cantuária em ‘Praia Grande’, faixa que abre o disco ‘Samba carioca’, lançado no exterior em 2009 pelo selo francês Naïve, que chega ao mercado nacional via gravadora Biscoito Fino neste mês de novembro. O sotaque jazzístico da parceria com Marcos Valle indica a ‘Orla’ (Vinicius/ Marcos Valle/ Liminha/ Dadi) musical percorrida por Cantuária nas demais canções do álbum.

Entre faixas autorais como ‘Berlim’ e ‘Conversa fiada’ e os clássicos bossanovísticos ‘Vagamente’ (Roberto Menescal/ Ronaldo Bôscoli, 1963) e ‘Inútil paisagem’ (Tom Jobim/ Aluísio de Oliveira, 1964), o samba de Vinicius vai além do litoral do Rio de Janeiro ao arregimentar músicos como Marcos Valle (piano), João Donato (piano), Brad Mehldau (piano), Bill Frisell (guitarra), Paulo Braga (bateria), Liminha (baixo elétrico), Dadi (guitarra), Sidinho (percussão) e Jesse Sadoc (flugelhorn). A elegante mistura de sotaques instrumentais resulta em um disco cosmopolita, atemporal.

O canto suave do multi-instrumentista radicado há 17 anos em Nova Iorque (EUA) remete, em alguns momentos, às interpretações mais suaves de Caetano Veloso, em cuja banda Vinicius tocou entre as décadas de 1970 e 1980. O baiano de Santo Amaro da Purificação apresentou o compositor Vinicius Cantuária ao sucesso quando gravou a suave ‘Lua e estrela’ no disco ‘Outras palavras’ (1981).

Essa suavidade está presente nas parcerias com Paulo Sérgio Valle (‘Só ficou saudade’) e com o guitarrista norte-americano Arto Lindsay (‘Fugiu’) – que também assina a produção musical de ‘Samba carioca’. Ao preservar a raiz tupiniquim, a bossa de Vinicius Cantuária se mostra afinadamente globalizada.

Novamente na rua, o samba de Beth Carvalho rende ótimo show

2011-11-21T14:30:00.001-02:00

A estreia nacional do show ‘Nosso samba tá na rua’, de Beth Carvalho, na noite de 19 de novembro de 2011, na casa Vivo Rio, no Rio de Janeiro (RJ) foi marcada pela inclusão no roteiro das 15 faixas do CD homônimo lançado este mês pelo selo da artista, ‘Andança’, distribuído pela gravadora EMI Music. Fato incomum no show business contemporâneo, onde muitos cantores recorrem ao passado de glórias para conquistar um preguiçoso público, a corajosa – e sábia – opção de Beth deve ser louvada. Após dois anos afastada dos palcos por problemas de saúde, a “madrinha” poderia simplesmente cair na tentação de enfileirar antigos sucessos em sua volta ao disco, mas felizmente mostrou que continua a ser antena do ritmo celebrado como raiz.

O repertório apresentado confirmou a expertise de cantora em valorizar novos nomes do samba, como Leandro Fregonesi e Rafael dos Santos (‘Chega’), sem esquecer os bambas consagrados como Nelson Cavaquinho (1911 – 1986) e Guilherme de Brito (1922 – 2006) (‘Palavras malditas’, 1957).

Nascente de um novo samba onde a cantora foi beber no final dos anos 1970 quando lançou o emblemático disco ‘Beth Carvalho na fonte’ (1978), a turma de compositores do bloco carnavalesco Cacique de Ramos esteve muito bem representada por Zeca Pagodinho. Beth relembrou ‘Camarão que dorme a onde leva’ (Beto Sem Braço/ Zeca Pagodinho/ Arlindo Cruz), que marcou a estreia fonográfica do afilhado na faixa do disco ‘Suor no rosto’ (1983). A dupla ainda levou o sucesso ‘Deixa a vida me levar’ (Serginho Meriti/ Eri do Cais) na base do improviso, explicitando a felicidade daquele momento.

A reverência que o mundo do samba presta à cantora pode ser entendida quando Beth faz questão de anunciar cada autor das canções do espetáculo, valorizando bambas novos e antigos na mesma proporção. Entre um samba dos emergentes Ciraninho, Rafael dos Santos e Leandro Fregonesi (‘Samba mestiço’) e a encomenda da novela das 21h feita pelo trio de ouro Arlindo Cruz, Zeca Pagodinho e Sombrinha (‘Guaracy’), Beth reverencia Dona Ivone Lara, “que faz o laraiá mais bonito da música popular brasileira”, a quem o novo trabalho é dedicado. Comprovando mais uma vez sua habilidade em garimpar preciosidades, a cantora foi buscar na dolente obra de Dona Ivone um samba pra lá de bonito chamado ‘Em cada canto uma esperança’, parceria da dama do Império Serrano com Délcio Carvalho.

Também merecem destaque ‘Arrasta a sandália’, insuspeitado samba assinado pela filha da cantora, Luana Carvalho e por Dayse do Banjo, e ‘Tambor’ (Almir Guineto/ Adalto Magalha/ Daniel Oliveira).

No bloco dedicado à mistura que deu origem ao povo brasileiro e ao gênero musical mais identificado com o país, Beth relembra ‘Coisa de pele’ (Jorge Aragão/ Acyr Marques) e canta o vigoroso ‘Samba mestiço’ e o afirmativo ‘Negro sim sinhô’ (Marquinho PQD/ Efson/ Franco), ressaltando a ótima costura do roteiro.

Próximo ao final do espetáculo, ela recorda ‘Caciqueando’ (Noca da Portela), ‘Vou festejar’ (Jorge Aragão/ Dida/ Neoci) e volta para o bis consagrador com as clássicas ‘As rosas não falam’ (Cartola) e ‘Coisinha do pai’ (Jorge Aragão/ Almir Guineto/ Luiz Carlos), além de ‘Água de chuva no mar’ (Carlos Caetano, Wanderley Monteiro e Gerson Gomes) inspirado samba romântico lançado por ela em 2000, no CD ‘Pagode de mesa 2 – ao vivo’ (Indie Records). Olhando para o presente (e para o futuro), sem esquecer o passado, Beth Carvalho reafirma a excelência que faz dela a madrinha do samba.

'Jam session', o melhor DVD de Alcione

2011-11-14T23:03:00.001-02:00

Lançados em outubro deste ano, o CD e o DVD ‘Jam session’ fazem parte do projeto ‘Duas faces’ concebido para comemorar os 40 anos de carreira de Alcione que inclui ainda o CD e o DVD ‘Ao vivo na Mangueira’, com lançamento previsto para janeiro de 2012. Primeiro produto do selo da artista, Marrom Music, distribuído pela gravadora Biscoito Fino, ‘Jam session’ reúne companheiros de ofício em belos duetos, canções de sotaques internacionais, lados B da discografia da cantora, além de inéditas em sua voz.

Acompanhada por Alexandre Menezes (teclados), Alvinho Santos (violão), Ricardo Cordeiro (baixo), Paulo Bogato (bateria), Luizão Ramos (sax/ flauta), Edmílson Nazareth (percussão) e Edson Santana (cavaquinho/ bandolim) – a Banda do Sol – Alcione registrou as 18 faixas em sua própria residência em sessões (quase) informais. O resultado é um DVD primoroso, o melhor já feito pela cantora, que não poupa talento, exibindo a potente voz em grande forma, valorizando cada canção.

Gravada originalmente no álbum ‘Emoções reais’ (1990), ‘Duas faces’ (Altay Veloso), música que dá nome ao projeto, reaparece em registro sedutor embalado pelo arranjo de Alexandre Menezes. Ela recupera ‘O sono dos justos’ (Marcio Proença/ Rodrigo Sestrem), samba de boa cepa indevidamente ignorado no CD ‘Acesa’ (2009) e esbanja suingue e musicalidade em ‘Mesa de bar’ (Gonzaguinha), pérola de ‘Fogo da vida’ (1985).

Desde a arrebatadora versão de ‘Tanto que aprendi de amor’, no disco ‘Promessa’ (1991), Alcione vem gravando com brilho composições de Fátima Guedes. ‘Passional’ vem juntar-se à lista da qual fazem parte ‘Sete véus’ (‘Tempo de guarnicê’, 1996) e ‘Condenados’ (‘Ao vivo’, 2002). E faz pensar que a cantora poderia gravar um disco só com músicas de Fátima Guedes.

Boa surpresa é a inclusão de ‘Quem já esteve só’, parceria de Ivor Lancellotti e Paulo César Pinheiro lançada no obscuro CD de estreia da cantora Beth Nazar, ‘Dia a dia’ (2000). “Quem já esteve só/ sabe o desânimo que a noite traz/ Ouve o barulho que o relógio faz/ tornando a solidão muito maior”, dizem os densos versos que encontraram na voz grave e passional de Alcione a intérprete perfeita.

Passionalidade que faz parte da tradição do canto feminino na música brasileira e que tem em Ângela Maria um de seus ícones. Os vibratos da Sapoti reverberam – em maior ou menor intensidade – no canto de estrelas como Fafá de Belém e Alcione, que foi buscar no repertório da veterana diva a bela ‘Rua sem sol’ (Mário Lago/ Henrique Gandelman). Em sua carreira Marrom atualizou os personagens sofridos, ainda que providos de alguma malícia, cantados por Ângela, dando prosseguimento à mitologia das (populares) cantoras do rádio. Ainda neste universo, ‘Até as lágrimas’ (Benil Santos/ Raul Sampaio), samba-canção lançado por Elizeth Cardoso em 1964, ganha versão à altura de sua intérprete original, outra influência assumida por Alcione.

As belas ‘Comme Ils Disent’, sucesso de Charles Aznavour em 1972, ‘Passione eterna’, hit do cantor italiano Mario Merola, e ‘Todavia’, de Armando Manzanero atestam a categoria da grande cantora que expressa sua emoção independentemente do idioma. Mas é na versão de ‘Estate’ que Alcione soa arrasadora. O bolero italiano entra em ebulição, se distanciando da clássica versão bossanovística de João Gilberto.

Os duetos mantêm elevado o nível do registro audiovisual. Maria Bethânia exibe a categoria habitual em ‘Sem mais adeus’ (Francis Hime/ Vinicius de Moraes), relembrando os encontros com Alcione que vem acontecendo desde ‘O meu amor’ (Chico Buarque) em ‘Álibi’ (1978). Cada vez mais refinado, Emilio Santiago valoriza, ao lado da Marrom, a letra menos inspirada de ’40 anos’ (Altay Veloso/ Paulo César Feital). O encontro com Djavan soa simpático e harmonioso, embora ‘Capim’ (Djavan) pudesse ser mais estudada pela cantora – nada que tire o brilho do dueto. Irresistíveis são os números com um inusitado Lenine (‘Evolução’, João Cavalcante de Albuquerque) e com Martinho da Vila (‘Ilha de maré’, Walmir Lima e Lupa/ ‘Ciranda de roda’, Martinho da Vila).

Propositadamente deixei para comentar no final o grande momento de ‘Jam session’: o dueto de Alcione e Áurea Martins. A tarimbada cantora que fez seu nome nos palcos da noite carioca dá uma emocionante interpretação ao samba-canção ‘Pela rua’ (Dolores Duran/ J. Ribamar), ao lado de Alcione. Reconhecida por sua generosidade, a estrela maranhense brilha ainda mais ao jogar luz sobre a colega dos primeiros anos de carreira.

Alterando vários estilos musicais presentes em sua vitoriosa trajetória, ‘Jam session’ expõe não uma ou duas, mas muitas faces de Alcione.

A estranha beleza de Ava

2011-11-11T08:24:00.001-02:00

Quatro cabeças decapitadas, aninhadas em suas cabeleiras numa praia deserta compõem a cinematográfica capa de ‘Diurno’, primeiro disco da banda Ava. Impactante, o instantâneo assinado pelo artista plástico Tunga aponta para a principal caraterística das experimentações musicais feitas por Ava Rocha (voz), Daniel Castanheira (bateria, percussões, efeitos eletrônicos), Emiliano 7 (violão e efeitos) e Nana Carneiro da Cunha (violoncelo e vocais): a interação entre som e imagem.

Os versos assinados por Ava e seus parceiros contribuem para a bela estranheza que atravessa o álbum lançado pela gravadora Warner Music na noite de quarta-feira, dia 09 de novembro de 2011, no Galpão das Artes, no Jardim Botânico. Na contramão do almejado espírito cool que paira sobre boa parte da produção musical tupiniquim, a banda Ava soa inquietante: o que poderia surpreender, não fosse a vocalista filha do cineasta Glauber Rocha (1939 – 1981).

Os belos graves exibidos pela voz de contralto de Ava casam-se à perfeição com o personalíssimo repertório que ultrapassa a lavra autoral em momentos certeiros, como na maravilhosa versão de ‘Movimentos dos barcos’ (Jards Macalé/ Capinam), música ligada ao repertório de Maria Bethânia a partir do show-marco ‘Rosa dos ventos’ (1971). A faixa rendeu um clipe igualmente admirável. A arrebatadora criatividade do quarteto muda o andamento de ‘Pra dizer adeus’ (Edu Lobo/ Torquato Neto) durante sua execução, transformando a triste canção de despedida nos igualmente melancólicos tango e marcha-rancho.

Eles convertem, ainda, um trecho do livro ‘Água viva’, de Clarice Lispector (1920 – 1977) e um poema do colombiano Jorge Gaitan Durán (1924 – 1962), ‘Os amantes’, em números musicais de intensa dramaticidade. Lançada por Tim Maia no disco ‘Sufocante’ (1984), a balada ‘Bons momentos’ (Marquinhos/ Michel) também é reprocessada por Ava que encontra no palco seu melhor ambiente. É nele que canções como ‘Doce explosão’ (Ava) e ‘Acorda amor’ (Daniel Castanheira) ganham (mais) intensidade graças ao desempenho performático da cantora, diretora e atriz que encanta a todos com sua voz e com a bela estranheza de seu olhar distante.

Klébi Nori festeja 15 anos de carreira em seu primeiro DVD

2011-11-09T11:11:00.000-02:00

Cantora e compositora paulistana, Klébi Nori comemorou 15 anos de carreira em show na Casa das Caldeiras, em São Paulo, no dia 18 de maio de 2010. A gravação gerou CD/DVD ‘Klébi Nori ao vivo’, lançado em outubro pela gravadora Biscoito. O primeiro registro audiovisual da artista perfila canções dos cinco álbuns lançados por ela a partir de 1995, além da inédita ‘Área irrestrita’ (Klébi).

Guilherme Arantes toca piano e divide os vocais com Klébi em ‘Mania de possuir’, canção lançada por ele no disco ‘Calor’ (1986) e revisitada por ela no álbum ‘Escolhas’ (1999). A nova versão acústica da dupla carece da pegada pop que marcou a carreira de Arantes na década de 1980. Amigo de infância da cantora, Roger Moreira participa da faixa ‘Amor’, bolero mexicano de Ricardo Lopez Méndez e Gabriel Ruiz Galindo que ganhou versão do próprio vocalista da banda Ultraje a Rigor.

‘Salve linda canção sem esperança’ (Luiz Melodia, 1974), gravada por Klébi no disco que levou seu nome em 1995, também reaparece. O CD traz os registros de estúdio de ‘Maria do futuro’ (Taiguara, 1970) e da autoral ‘Lua morta’. Intérprete segura, de timbre grave, Klébi investe pesado em suas próprias composições desde que surgiu na cena musical. Talvez por isso ‘Klébi Nori ao vivo’ soe tão linear, agradando aos fãs mais devotados da cantora.

A jovem Thais Macedo seduz no show 'O dengo que a nega tem'

2011-11-08T22:09:00.000-02:00

foto: Cezar Fernandes

Na noite de segunda-feira, 07 de novembro de 2011, Thais Macedo pisou o palco do Teatro Rival para apresentar as canções do CD ‘O dengo que a nega tem’, lançado de forma independente em agosto passado. Muito bem acompanhada por Carlinhos Sete Cordas (violão), Marcio Hulk (cavaquinho), Fernando Merlin (teclado), Dirceu Leite (sopros), Esguleba e Jaguara (percussão), Jorge Gomes (bateria) e Jamil Joanes (baixo), a moça confirmou a boa impressão causada no disco de estreia.

Apesar do som da casa estar alto demais, nivelando, em alguns números, as melodias e criando uma “massa sonora” sem muitas nuances, o show transcorreu adequadamente. O aparente e compreensível nervosismo da jovem cantora não embaçou sua apresentação, ainda que tenha deixado perceptível sua inexperiência, principalmente nos intervalos entre as canções. Nada que não possa ser burilado.

Em momento harmonioso, Thais homenageou o centenário Nelson Cavaquinho, escoltada por Gabriel de Aquino (violão) e Gabriel Grossi (gaita). ‘Luz negra’ (Amâncio Cardoso/ Nelson Cavaquinho), ‘Palhaço’ (Oswaldo Martins/ Washington/ Nelson Cavaquinho) e ‘Folhas secas’ (Guilherme de Brito/ Nelson Cavaquinho) soaram bonitas na voz potente de Thais.

Ela pôs o público para dançar com a irresistível ‘Candeeiro da saudade’ (Dunga/ Roque Ferreira), comprovando que as composições do baiano Roque soam ainda melhores quando levadas por uma boa cozinha percussiva. Além do samba que dá nome ao disco e ao show, outra canção de Dorival Caymmi, ‘Morena do mar’, mereceu belo registro a capella da morena Thais. O repertório ainda apresentou releitura convincente de ‘De amor é bom’ (Edil Pacheco/ João Nogueira), afoxé que nomeou o disco lançado por João Nogueira (1941 – 2000) em 1985.

Sem os tiques da turma da Lapa, distante do romantismo popularesco, Thais Macedo surge como promessa de se tornar estrela do samba. Com emissão vigorosa, graves interessantes e bela figura – além do sedutor gingado –, ela resgata canções de épocas tão distintas como ‘Filosofia’ (Noel Rosa, 1933) e ‘Ainda é tempo de ser feliz’ (Sombra/ Arlindo Cruz/ Sombrinha, 1998) sem ostentação, com a leveza dos seus 22 anos. Que as divindades do samba reconheçam e abençoem essa dengosa nega.

O romantismo pop de Marisa Monte

2011-11-02T18:26:00.002-02:00

Aos 44 anos de idade e 22 de carreira, após cinco anos de silêncio, quebrado apenas em raras aparições públicas, Marisa Monte está lançando seu oitavo disco. Parece pouco para quem surgiu seduzindo o público – e os chamados formadores de opinião – no LP ‘MM’, em 1989. Mas não é, pois desde o seu surgimento ela ocupa um lugar único na música brasileira. Ao misturar os irmãos Gershwin, Tim Maia, Luiz Gonzaga, compositores de sambas de enredo e resgatar acertadamente canções da MPB, Marisa revigorou o disco com repertório “eclético”, que passou a ser seguido por nove entre dez cantoras brasileiras desde então. A compositora, apresentada na faixa ‘Beija eu’, no segundo disco, ‘Mais’ (1991), também virou modelo entre as novatas, tornando-se indissociável da intérprete nos álbuns seguintes.

Confortável em sua condição de musa da contemporaneidade, Marisa reaparece com ‘O que você quer saber de verdade’, álbum sucessor dos gêmeos ‘Infinito particular’ e ‘Universo ao meu redor’, de 2006. Como uma sereia neo-hippie, esta sedutora voz da música popular brasileira volta a encantar seu público propondo um modo de vida simples, livre, distante da realidade acelerada dos nossos dias. “Solte os seus cabelos ao vento/ não olhe para trás/ ouça o barulhinho que o tempo/ no seu peito faz/ faça a sua dor dançar”, sugerem os versos de ‘O que você quer saber de verdade’ (Arnaldo Antunes, Carlinhos Brown/ Marisa Monte). O universo ao redor da cantora permanece onírico em ‘Seja feliz’ (Arnaldo Antunes/ Marisa Monte) e ‘Nada tudo’ (André Carvalho) dos desapegados versos "Nada, nada, nada/Tudo, tudo, tudo/ nada e tudo, eu não sei mais/o que não é inteiro".

Seguindo o caminho assumido em ‘Memórias, crônicas e declarações de amor’ (2000), Marisa derrama romantismo com jeito de anos 1970 durante a quase totalidade dos 45 minutos do CD. Se ‘Amor I Love you’ (Carlinhos Brown/ Marisa Monte) caberia no repertório de Adriana, a cantora rotulada como brega, a nova ‘Ainda bem’ (Marisa Monte/ Arnaldo Antunes) parece ter saído diretamente de um disco da dupla Jane e Herondi.

Tentando refinar canções de amor que seriam facilmente classificadas como cafonas na voz de outros intérpretes, Marisa celebra os encontros e desencontros amorosos com um estilo todo próprio. “O meu coração/ já estava acostumado/ com a solidão/ quem diria que ao meu lado/ você iria ficar”, diz em ‘Ainda bem’ (Arnaldo Antunes/ Marisa Monte), pueril faixa escolhida para divulgar o álbum. Com aguçado sentido de oportunidade, a musa convocou o gladiador do século XXI, Anderson Silva, para bailar com ela no clipe da canção. Elegante, porém insossa, a dança reflete a falta de intensidade do canto amoroso de Marisa.

Há algum tempo, a compositora romântica e um tanto adolescente sobrepujou a interessante intérprete de ‘South América way’ (J.McHugh/ Dubin) e ‘Rosa’ (Otávio de Souza/ Pixinguinha). O resgate da esquecida ‘Descalço no parque’, faixa do segundo disco de Jorge Ben Jor, ‘Bem é samba bom’ (1964), é, não por acaso, o melhor momento do CD, confirmando a habilidade da artista em pescar pérolas esquecidas.

Cercada por antigos companheiros como Arnaldo Antunes e Carlinhos Brown, Marisa amplia o círculo de parceiros trazendo para seu redor o pianista Thomas Bartlett (conhecido como Doveman), o tecladista Money Mark (ex-Beastie Boys) e Gustavo Mozzi, do coletivo argentino Café de Los Maestros – responsável pelo arranjo de ‘Lencinho querido’, versão de Maugeri Neto para ‘El Pañuelito’ (Juan de Dios Filiberto e Gabino Coria Peñaloza), gravada em 1956 por Dalva de Oliveira (1917 – 1972). Pupillo (bateria), Dengue (baixo) e Lúcio Maia (guitarra), da pernambucana Nação Zumbi, Rodrigo Amarante (‘O que se quer) e Marcelo Jeneci (‘Hoje eu não saio não’) também contribuem para a aura hippie-chique de ‘O que você quer saber de verdade’. Contraditória, Marisa exagera nos barulhinhos bons que conflituam com a decantada simplicidade.

Nada disso representa uma guinada estética: tudo está no mesmo lugar, a sonoridade assumidamente pop é semelhante ao trabalho anterior, ‘Infinito particular’ (2006). Talvez porque além de assinar a produção do CD (junto com o baixista Dadi Carvalho), Marisa ainda se desdobre tocando instrumentos (ukulele, percussão, hammond, gaita, bateria, escaleta, violão, stealdrums) e rubrique nove das quatorze faixas.

Desde ‘MM’ tudo é comandado com mão de ferro pela cantora, expert no jogo da mídia. Assim como Chico Buarque, Marisa fez da internet sua aliada na divulgação de ‘O que você quer saber de verdade’ através de seu site e perfis nas redes sociais, confirmando uma tendência cultural. Assim, ela permanece intocada e misteriosa, como convém a uma divindade.

Em seu vilarejo, onde parece ser sempre primavera, com algum leve sofrimento amoroso, Marisa repousa sobre os louros da fama, segura de que o território conquistado durante as duas últimas décadas lhe pertence. Ainda que jovens sereias estejam sempre dispostas a atrair para seus domínios ouvidos ávidos por novidades.

A praia morna de Mona Gadelha

2011-10-28T18:31:00.000-02:00

Nascida no Ceará e radicada em São Paulo há 26 anos,Mona Gadelha está lançando o álbum ‘Praia lírica, um tributo à canção cearensedos anos 70 ’,pela gravadora Brasilbizz Music. Como o título entrega, a cantora visitarepertório de conterrâneos que fizeram sucesso naquela década, quando eramchamados de “pessoal do Ceará”.

Acompanhada pelo pianista Fernando Moura, quetambém assina os arranjos, Mona empresta sua voz afinada para canções marcantescomo ‘Noturno’ (Caio Silvio/ Graco), eternizada por Fagner, ‘Paralelas’(Belchior) e ‘Terral’, do mesmo Ednardo que a convidou, ainda menina, paraparticipar do disco e show ‘Massafeira’, em 1979.

O resultado nem sempre é satisfatório, ocanto suave e correto, porém sem força interpretativa, de Mona não se mostra adequadoem composições que exigem acentuada carga dramática como o tango ‘Retratomarrom’ (Rodger Rogério/ Fausto Nilo) e a balada ‘Sensual’ (Belchior),vinculadas ao repertório de Ney Matogrosso.

Os suculentos versos de ‘A manga rosa’(Ednardo) perdem o gosto no despojado formato voz e piano. O mesmo se dá em‘Noturno’, indissociável do canto passional de Fagner em seu registro original.‘Galos, noites e quintais’ carece da veemente interpretação de seu autor,Belchior, ou de Vanusa, no caso de ‘Paralelas’.

As versões das obscuras ‘La condessa’(Ribamar Vaz/ Ricardo Bezerra/ Brandão), ‘Lupiscínica’ (Augusto Pontes/Petrúcio Maia) e ‘Longarinas’ (Ednardo) se revelam mais eficazes, embora osmelhores momentos sejam as duas faixas iniciais. O sentimentalismo de ‘Astrovagabundo’ (Fagner/ Fausto Nilo) e ‘Flor da paisagem’ (Robertinho do Recife/Fausto Nilo) se destacam graças aos acertados arranjos de Moura.

O despojamento de ‘Praia lírica’ é seuprincipal pecado. Nem sempre menos é mais. Ao encarar corajosamente umrepertório tão significativo, Mona Gadelha tentou levar para praias mais mansascanções perpetuadas por fortes interpretações, sem conseguir fugir deinevitáveis comparações. A cantora se sai melhor em ‘Salve a beleza’, discolançado no início deste ano, onde interessantes composições autorais como ‘Ador’ e ‘Desolado samba’ são apresentadas com arranjos mais encorpados eatraentes.

Grupo Caraivana celebra a vida no segundo CD, 'Ser feliz'

2011-10-23T21:10:00.000-02:00

Em 2009, um grupo de músicos praticamentedesconhecidos chegou à Copenhague (Dinamarca) para representar a música brasileirajunto ao Comitê Organizador das Olimpíadas de 2016. Nada mal para os rapazesoriundos de várias regiões do Brasil que se conheceram durante as férias naparadisíaca cidade baiana de Caraíva.

Durante as apresentações nas noitesdinamarquesas, Alex Souza (violão/ voz), Alexandre Lora (pandeiro/ percussão/vocal), Douglas Lora (violão 7 cordas), Duda Maia (bandolim), Fábio Luna(cavaco/ voz/ flauta/ percussão) e Juninho Billy Joe (tantã/ voz/ percussão)desfiaram o repertório do então recém-lançado CD batizado com o nome da banda, ‘Caraivana’:‘Noites cariocas’ (Jacob do Bandolim), ‘Tico-tico no fubá’ (Zequinha de Abreu),‘Naquele tempo’ (Pixinguinha e Benedito Lacerda), ‘Conversa de botequim’ (NoelRosa) e ‘Isto aqui o que é (Ary Barroso), entre outros clássicos.

Dois anos depois, o Caraivana lança ‘Serfeliz’ (Maracaja/ Microservice) apostando em composições autorais. Samba, choroe xote constituem o ótimo repertório do disco que contagia o ouvinte logo naprimeira audição. É impossível ficar indiferente à rica sonoridade de faixascomo ‘Saruê bengala’, ‘Cidoca’, ‘Coré, coré’, assinadas por Dudu Maia que, comseu bandolim de dez cordas, vem revigorando o tradicional instrumento do choro.Tradição e modernidade dialogam com fluidez nas 15 faixas do álbum gravado aovivo em estúdio. É notável o prazer desse encontro em faixas como ‘Libertacoronha’ (Dudu Maia/ Fabio Luna).

As letras, quase ausentes no disco deestreia, aparecem em faixas como ‘Ser feliz’ (Fabio Luna/ Alex Souza): “Serfeliz/ aprender que a vida é todo dia/ pode até não ser só alegria/ Escolhi,prefiro rir do que chorar/ Decidi não ter mais medo de mudar”. Inspirados norecanto situado ao Sul da Bahia, os versos de ‘Eu nunca me acostumo com abeleza do mar’ (Fabio Luna) reiteram o clima do CD: “Ser feliz não é um fim/nem onde chegar/ É como você escolhe caminhar”. Não tem sessão de terapia quevalha! Músico experiente, que já tocoucom bambas como Zeca Pagodinho, Luna também é autor de ‘Muito obrigado’,verdadeiro samba de enredo da escola do prazer: “Cada dia tá melhor/ nósestamos com saúde/ e alegria de viver/ vou pra vida com vontade/ E só nos restaagradecer”.

Por falar em Pagodinho, o delicioso samba‘Tempo’, outro de Fabio Luna, parece ser sido feito na justa medida para umdisco de Zeca, como bem assinala o jornalista João Pimentel no release de ‘Serfeliz’.

O brasiliense Alex Souza assina ‘Chora(brilho no olhar)’ e ‘Capricha na pimenta’ sambas com a cara descompromissadadas melhores rodas de samba e choro onde entram também ‘Trinta e poucos’ e‘Choro pra jé’, do paulista Douglas Loro. O xote está representado por ‘Neguinhada pele clara’ (Juninho Billy Joe). Boa música de vários estilos.

Nos momentos mais calmos do CD, o Caraivanatambém se sai muito bem, como na linda e dolente ‘Hotel paraíso’ (Dudu Maia/Alex Souza) e em ‘Teu amor pra sempre’ (Alexandre Lora) que encerra o disco.

‘Ser feliz’ é nome mais do que adequado para oálbum de uma turma ligada por laços da amizade e pelo prazer de produzir músicafestejando o mágico dom de viver.

Primeiro disco solo de Zé Paulo Becker ganha nova edição

2011-10-18T08:32:00.000-02:00

Zé Paulo Becker já integrava o conceituadoTrio Madeira Brasil quando lançou ‘Lendas brasileiras’, seu primeiro discosolo, em 2001. Dez anos depois, a gravadora Biscoito Fino reedita o apuradotrabalho no qual o músico põe seu notável violão a serviço de clássicos da músicapopular brasileira. Becker também assina os inventivos arranjos que realçam (aindamais) a beleza do repertório. Entre a valsa ‘Gotas de ouro’ (Ernesto Nazareth),de 1916, e 'Todo o sentimento' (Cristóvão Bastos/ Chico Buarque) do ‘Choro bandido’ (Edu Lobo e Chico Buarque), Zé Paulo passeia portemas de Egberto Gismonti (‘Infância’ e ‘Palhaço’), recria o ‘Feitiço da Vila’(Vadico/ Noel Rosa) e valoriza a joia de Sivuca e Glória Gadelha, ‘Feira demangaio’, em número de impressionante enredamento rítmico.

Sem exibições desnecessárias de virtuosismo,Becker alça voos inspirados, mas não perde de vista as linhas melódicasoriginais da composição. Com seu dedilhado sincopado, o músico de formaçãoerudita já deixava transparecer a verve de “chorão” que o faria mergulhar nogênero musical tipicamente brasileiro em trabalhos futuros.

Produzido por Maurício Carrilho, com aparticipação especial de Beto Cazes na percussão, ‘Lendas brasileiras’ registrabelo momento de Zé Paulo Becker, violonista clássico que alia a técnica apuradaàs conhecidas tradições do instrumento musical mais popular do país.

As duas faces de Alcione

2011-10-16T14:32:00.002-02:00

Foto: Phillipe Lima/AgNews

Nem a forte chuva que caiu sobre o Rio de Janeiro na noite deste sábado, 15 de outubro de 2011, afastou o público que lotou a casa de espetáculos Vivo Rio para ver a estreia nacional da turnê ‘Duas faces’, com a qual Alcione comemora 40 anos de carreira. Acompanhada pela fiel Banda do Sol, a cantora desfiou repertório que mescla sucessos, músicas menos conhecidas, clássicos internacionais e canções inéditas gravadas para o projeto homônimo que inclui os CDs/DVDs ‘Ao vivo na Mangueira’ e ‘Jam session’ (Marrom Music/ Biscoito Fino).

Com a potente voz em excelente condição, amplificada pelo ótimo som da casa, Alcione relembra ‘Tem dendê’ (1973) e ‘Figa de Guiné’ (1972), de Reginaldo Bessa e Nei Lopes, que marcaram sua estreia fonográfica. Recorrente na discografia da cantora, Nei também é o autor de ‘Mulher-bombeiro’, esperto samba de breque feito sob medida para a madrinha da corporação.

A aparente indiferença do público desapareceu logo aos primeiros acordes de ‘Além da cama’ (Michael Sullivan/ Carlos Colla), balada ultrarromântica do CD ‘A paixão tem memória’ (2001) – o mesmo da indefectível ‘A loba’ (Paulinho Resende/ Juninho Peralva), verdadeira carta de apresentação contemporânea da ‘Mulher ideal’ (Michael Sullivan/ Carlos Colla) representada pelo coro feminino que acompanhou a artista durante o número.

Escolhidas por votação entre fã-clubes, ‘Medo’ (Vera Veríssimo/ Roberta Miranda) e ‘Metade de mim’ (Paulo Sérgio Valle/ José Augusto) ressurgem em arranjos inferiores aos originais, mas a experiente intérprete mantém a carga dramática nas alturas. Marrom sabe tudo. O clima romântico continuou com as inéditas ‘Não me entrego a mais ninguém’ (Jefferson Jr/ Humberto Tavares) e ‘Beco sem saída’ (Telma Tavares/ Roque Ferreira) e proporciona belo momento em ‘Quem já esteve só’ (Ivor Lancellotti/ Paulo César Pinheiro), dos versos “Quem já esteve só sabe o desânimo que a noite traz”.

“Não, ninguém faz samba só porque prefere”, dizem os versos atualíssimos de João Nogueira e Paulo César Pinheiro, imortalizados por Clara Nunes e revividos com autoridade por Alcione. Ainda na seara dos grandes sambistas, a Marrom canta ‘Na mesma proporção’ (1984) de Nilton Barros e Jorge Aragão – de quem ela é a maior intérprete. Escolada na noite carioca, onde burilou seu ofício, ela cria números em espanhol, ‘Todavia’ (Armando Manzanero), e em italiano, ‘Estate’ (Bruno Martino/ Bruno Brighetti) – tema difundido por João Gilberto – mas arrasa mesmo na francesa ‘Comme ils disent’ (Charles Aznavour).

‘Faz uma loucura por mim’ (Chico Roque/ Sérgio Caetano), que rendeu à cantora seu melhor clipe, traz o show de volta ao cancioneiro passional tupiniquim tão caro aos fãs. Não tem amor analisado com Alcione, ela não tenta suavizar as cores fortes da paixão com “barulhinhos bons”: “Toma um porre, picha um muro que me adora!”.
Entre a exaltação ao "negão de tirar o chapéu" ('Meu ébano', de Nenéo e Paulinho Rezende) e à Mangueira ('Verde e rosa', de Sylvio César), a cantora ainda encontra espaço para o lirismo de 'Cajueiro velho' (João Carlos) e 'Rua sem sol' (Mário Lago/ Henrique Gandelmann).

Aqueles que criticam o repertório romântico da cantora talvez não percebam a presença de compositores conceituados como Caetano Veloso, Gilberto Gil e Fátima Guedes em seus discos. Assim como canta a dor de cotovelo mais popular de ‘Menino sem juízo’ (Chico Roque/ Paulinho Resende), ela também sabe dar voz a igualmente bela ‘Sem mais adeus’ (Francis Hime/ Vinicius de Moraes). Sem preconceitos, recusando rótulos limitadores, Alcione expõe mais uma vez as ‘Duas faces’ (Altay Velloso) que fazem dela uma das melhores cantoras brasileiras.

Estilosa, Mariana Aydar, se distancia do samba em "Cavaleiro selvagem aqui te sigo"

2011-10-13T11:30:00.000-03:00

As fotos da capa e do encarte de ‘Cavaleiro selvagem aqui te sigo’, terceiro disco de Mariana Aydar, dão pistas sobre o conteúdo musical do álbum recém-lançado pela gravadora Universal Music. Travestida de heroína, Joanna D’Arc contemporânea, Mariana aparece em poses que indicam audácia, valentia – talvez inspiradas no tal cavaleiro do título.

Escoltada por seu fiel escudeiro Duani Martins e pelo maestro Letieres Leite, produtores do disco, a moça encara com ânimo o repertório basicamente constituído por regravações, ainda que apresente faixas autorais como a vinheta de abertura ‘A saga do cavaleiro’ (Guilherme Held/ Gustavo Di Dalva/ Letieres Leite/ Duani/ Aydar), que lembra nos primeiros segundos a versão de Fernanda Abreu para outro cavaleiro, ‘Jorge da Capadócia’ (Jorge Ben Jor).

Jazz, tango, xote, carimbó e outros ritmos processados no liquidificador de Letieres, hábil engenheiro da orquestra baiana Rumpilezz, distanciam a cantora do samba, fio condutor de seus outros trabalhos, descortinando paisagens igualmente interessantes. Caso da pouco conhecida ‘Os passionais’ (Dante Ozzeti/ Luiz Tatit), pinçada de ‘Ultrapássaro’, CD lançado por Dante em 2001, e de ‘Não foi em vão’ (Thalma de Freitas), tema da Orquestra Imperial recriado em clima afro-jazzístico.

Embora cante bem, Mariana não chega a emocionar com suas interpretações. Nem mesmo a transposição de ‘Vai vadiar’ (Ratinho/ Monarco) para um tango estilizado, semelhante ao que Marisa Monte fez com ‘Você não serve pra mim’ (Renato Barros) no show ‘Mais’ (1992), consegue imprimir tensão aos versos passionais do samba eternizado por Zeca Pagodinho em 1998.

Ela se sai melhor na estilosa roupagem de ‘Nine out of ten’, reggae tupiniquim lançado por Caetano no disco ‘Transa’ (1972). Já ‘Galope rasante’ (Zé Ramalho) ganha doçura pop que ameniza o sotaque agreste da canção vinculada ao repertório de Amelinha. As inspiradas águas que banham o ‘Porto’ (Romulo Fróes/ Nuno Ramos) parecem necessitar de sereia mais experiente. Que bela versão faria Jussara Silveira!

Acompanhada pela sanfona de Dominguinhos, Mariana rebobina a romântica ‘Preciso do seu sorriso’ (João Silva/ Enok Virgulino), xote do repertório do Trio Virgulino com suavidade. ‘O homem da perna de pau’ (Chico Xavier/ Edson Duarte), forró lançado por Edson Duarte na década de 1980, ganhou arranjo que remete ao tecnobrega paraense, destilando o ecletismo tão comum às interpretes atuais.

Em poucos anos de carreira, Maria Aydar vem se distanciando de outras colegas ao criar uma identidade para o seu trabalho. Ainda que possa investir (mais) em suas interpretações, a cantora paulista acerta ao dar ouvidos ao cavaleiro (nem tão) selvagem, ou melhor, à sua intuição.

Nobre encontro de Leny e César é reeditado

2011-10-11T08:29:00.000-03:00

Lançado originalmente em 2006, o DVD 'LenyAndrade e César Camargo Mariano - Ao vivo', gravado durante apresentação no Teatro Guaíra,em Curitiba (PR) ganha reedição pela gravadora Biscoito Fino. Para comemorar (poucomais de) 40 anos de suas respectivas carreiras os artistas fizeram, naqueleano, vitoriosa turnê por diversos estados brasileiros chegando a se apresentarno México, país onde Leny morou. O encontro rendeu à dupla um Grammy de “Melhorálbum de Música Popular Brasileira”, em 2007.

Boa parte do repertório foi retirada do disco‘Nós’, lançando por eles em 1994, e é cíclica nos roteiros dos shows de Leny– o que não diminui o prazer de vê-la em cena. Famosa internacionalmente pelaemissão perfeita e pelos improvisos jazzísticos, Leny exibe o suingue costumeiroem canções mais balançadas como ‘Seu Chopin, desculpe’ (Choro do minuto)(Johnny Alf) e ‘Alvoroço’ (Ivor Lancelloti/ João de Aquino).

Cheia de bossa, ela passeia por ‘Redentor’(Nelson Wellington/ Luizão Maia), ‘Vai de vez’ (Roberto Menescal/ Lula Freire),antes de abusar dos graves em ‘A ilha’, colocando a composição de Djavan a centenasde milhas de distância da famosa versão em altos tons de Roberto Carlos. “Minhavida é uma ilha bem distante, flutuando no oceano”, dizem os versos de ‘Céu emar’ (Johnny Alf) na esperta costura do roteiro.

Os famosos scats brotam em ‘Fim de sonho’ (João Carlos Pádua/ João Donato) e‘Quem diz que sabe’ (Paulo Sérgio Valle/ João Donato), dialogando precisos compiano de Mariano. ‘Você vai ver’ (TomJobim), também do repertório do disco de 1994, ressurge com a classe esperada,assim como ‘Da cor do pecado’ (Bororó) – talvez o número que rivalize com ‘Ailha’ em intensidade.

“Fazendo a cama certa para qualquer cantorque cante com ele” – nas palavras da própria Leny –, César Camargo Mariano mostraa técnica precisa de quem se destacou mesmo acompanhando estrelas como ElisRegina e Nana Caymmi. Em seus números solos ele relembra ‘Samambaia’, que deunome ao disco lançado em parceria com Hélio Delmiro em 1981, e ‘Carinhoso’ (Pixinguinha/João de Barro), dedicada à parceira de palco.

Os artistas conseguem elevar até mesmo asmenores ‘Ella’ (Yuri Popoff/ Maurício Antunes) e ’40 anos’ (Altay Velloso/Paulo César Feital), esta uma quilométrica – e datada – letra que cita diversaspersonalidades em tom popularesco.

Para terminar (muito bem), os dois arrasam naversão ritmada de ‘Tem dó’ (Baden Powell/ Vinicius de Moraes). Após cinco anosdo lançamento, o encontro de Leny Andrade e César Camargo Mariano continuaatual, ou melhor, atemporal, graças à nobreza que os envolve. Biscoitofiníssimo!

Em seu quarto disco, Maria Rita reafirma "elo" com a MPB

2011-10-04T21:15:00.001-03:00

Quatro anos após ‘Samba meu’, disco calcadona batucada carioca que originou show providencialmente rejuvenescedor, MariaRita retoma em ‘Elo’, seu recém-lançado CD, certo ar senhoril que caracterizouseu primeiro e ótimo álbum de estreia. Sem planos de gravar este ano, a cantoralançou mão de canções que vinha apresentando em show intimista na casa paulistaTom Jazz para contentar sua gravadora, Warner Music, e os fãs, que esperavampor um novo trabalho. O samba alegre e jovial deu lugar a interpretações maisdensas, intrínsecas ao canto de Maria Rita. Sua notória herança genética estáexplícita nas divisões rítmicas e até mesmo nos maneirismos, como as notasprolongadas e a respiração sempre no limite.

Escolada pelas inevitáveis comparações com amãe famosa sofridas no começo da carreira, Maria Rita encara com segurança odesafio de cantar as conhecidíssimas ‘Menino do Rio’ (Caetano Veloso), ‘Ahistória de Lilly Braun’ (Edu Lobo/ Chico Buarque), ‘Só de você’ (Rita Lee/Roberto de Carvalho) e ‘Nem um dia’ (Djavan), além das menos óbvias (e belas)‘Conceição dos coqueiros’ (Lula Queiroga) e ‘Santana’ (Junio Barreto/ JoãoAraújo).

A música de Caetano eternizada por Baby doBrasil ressurge renovada, já Lilly Braun se aproxima da Pagu (Rita Lee/ Robertode Carvalho) do CD ‘Maria Rita’ (2003) graças aos arranjos semelhantes. Cantadaem shows antes mesmo da estreia profissional, ‘Só de você’ soa sedutora,enquanto o sucesso de Djavan ganhou cores gris. Maria Rita retira do altarerigido pela gravação etérea de Elba Ramalho a ‘Conceição dos coqueiros’ edeixa ‘Santana’ menos épica do que no registro feito por Gal Costa.

Gravada por encomenda para a novela deGilberto Braga, ‘Coração em desalinho’ aparece como faixa-bônus. O canto sério,por vezes formal, de Maria Rita tirou a leveza característica do samba deMonarco. Sim, os versos falam sobre a dor de amor, mas a contrastante melodia éfeliz, pra cima.

Esse mesmo canto que a distingue de outrasjovens cantoras (quase todas perseguindo uma estética pretensamente cool) seadequa perfeitamente a canções mais densas como ‘A outra’ (Marcelo Camelo),lançada pelo grupo Los Hermanos no CD ‘Ventura’ (2003), e ‘Perfeitamente’ (FredMartins/ Francisco Bosco), sobra do álbum ‘Segundo’ (2005).

Acompanhada pelo trio formado por Tiago Costa(piano), Cuca Teixeira (bateria) e Sylvinho Mazzucca (baixo acústico), MariaRita apresenta, ainda, a ótima ‘Coração a batucar’ (Davi Moraes/ AlvinhoLancellotti) e a mediana ‘Pra matar meu coração’ (Daniel Jobim/ Pedro Baby),faixa equivocadamente escolhida para divulgar o disco.

Ao abrir mão de novidades nem sempreinteressantes, optando por gravar canções de diferentes épocas sem procurar serconceitual, Maria Rita fez um álbum distante do lugar-comum dos projetos quepululam na discografia de algumas de nossas cantantes. A sonoridade de ‘Elo’remete aos seus dois primeiros discos, ‘Maria Rita’ (2003) e ‘Segundo’,trabalhos festejados, sobretudo pelos admiradores da produção musicalbrasileira compreendida entre as décadas de 1960 e 1980. Curiosamente, a capado álbum também remete a discos lançados neste período.

‘Elo’ reafirma a ligação de Maria Rita comsuas origens, sem mirar novos alvos para sua carreira – o que não diminui suaimportância. Gravando canções de cantoras contemporâneas de Elis Regina (1945 –1982), ela parece se preparar para encarar o repertório da mãe, em projetovindouro.

Dando voz a compositores de diversaslatitudes, sem se aventurar pelo universo autoral, ao contrário da maioria desuas colegas, Maria Rita valoriza o ofício de cantar, tão caro aosamantes da música tradicionalmente identificada pela sigla MPB, forjada porartistas como Elis. Para estes, Maria Rita é o verdadeiro elo.

Dori Caymmi celebra parceria em disco impregnado de brasilidade

2011-09-26T22:06:00.000-03:00

Na apresentação do novo CD de Dori Caymmi,‘Poesia musicada’ (gravadora Acari Records), Paulo César Pinheiro relembra seuencontro musical com o primogênito dos Caymmi. Iniciada em 1969 com‘Evangelho’, a parceria rendeu pouco menos de 100 canções (nas contas dePinheiro) e acaba de ganhar mais um belo capítulo com o lançamento do álbum de13 faixas assinadas a quatro mãos.

Produzido e arranjado por Dori, ‘Poesiamusicada’ proporciona ao ouvinte uma viagem pelo Brasil distante dos grandescentros urbanos, banhado pelo mar, onde o vento balança as redes – de pesca ede esteira. Onde a noite estrelada é convite para o aconchego junto aobem-querer. Uma viagem sem riscos pelo cancioneiro característico do século XX,distinto de boa parte da música produzida atualmente.

Herança do pai, Dorival Caymmi (1914 – 2008),tão evidente quanto o refinado gosto musical, a voz grave e profunda de Dori éveículo apropriado para a poesia impregnada de brasilidade de Paulo CésarPinheiro. “Poesia é estrela ar isca/ Tem que ter muito namoro/ Tem que serdiamante a isca/ Posta num anzol de ouro”, ensina o poeta ao pescador em‘Estrela verde’.

Valorizada pela melodia e pela interpretaçãode Dori, a tocante ‘Velho do mar (meu pai)’ evoca o patriarca dos Caymmi:“Cantigas praieiras começa a cantar/ E fica pra sempre/ Na praia do sonho/ Nocolo moreno/ De outra Iemanjá”.

O mestre Dorival e seu universo praieiroestão presentes em muitas faixas, como em ‘Marinheiragem’ onde a sensualidadeda morena é embalada por arranjo que evoca ‘Caminhos do mar’ (Dorival Caymmi/Danilo Caymmi/ Dudu Falcão), baião gravado por Gal Costa em 2000, tambémarranjado por Dori.

O ‘Canto praieiro’ ainda se espraia pelosdomínios de ‘Dona Iemanjá’ (“Era uma moça encantada/ Tinha um espelho na mão”)em outro belo momento. Nada surpreendente para quem acompanha a trajetóriadesta longeva parceria que produziu clássicos como ‘Desenredo’ e ‘Velho piano’.

O violão inspirado de Dori é acompanhado,entre outros, por Paulinho da Costa (percussão) e Toninho Ferraguti (sanfona).Não por acaso, Luciana Rabello (cavaquinho), Ana Rabello (cavaquinho) e JuliãoPinheiro (violão de sete cordas), respectivamente mulher e filhos de PauloCésar Pinheiro, participam do fraternal registro.

Reconhecido por seu gênio e pelas convicçõesmusicais que o levaram a morar nos EUA desde 1989 (“Em Los Angeles me deixamfazer música brasileira", disse em uma entrevista), Dori Caymmi brilha (maisuma vez) como cantor e como arranjador requintado em ‘Poesia cantada’.Provavelmente não ouviremos nenhuma faixa no rádio. A música feita por Dori ePinheiro passa longe da trivialidade dominante nas programações atuais.

Há 36 anos, a feiticeira Marília Pera apostava em futuros talentos da MPB

2011-09-21T10:38:00.000-03:00

Além de Carmen Miranda, Dalva de Oliveira, Maria Callas, Marília Pera já transformou em muitas outras estrelas da música brasileira e internacional ao longo de sua longeva e gloriosa carreira. Ela estreou nos palcos em 1948 interpretando a filha da atriz francesa Henriette Morineau na peça ‘Medéia’, de Eurípedes.
Para as gerações que a conhecem apenas por seus personagens tragicômicos em novelas globais, ou ainda pela histriônica interpretação de ‘120... 150... 200 km por hora’ (Erasmo Carlos/ Roberto Carlos) no show ‘Elas cantam Roberto’ (2009), durante os festejos pelos 50 anos de carreira do Rei, a reedição do álbum ‘Feiticeira’ recupera/apresenta outros encantos de Marília.

Lançada originalmente no distante ano de 1975, a trilha sonora do espetáculo de mesmo nome, estrelado por Marília Pera, ganha versão em CD produzida por Thiago Marques Luiz para a gravadora Joia Moderna. Concebido pela atriz e por Nelson Motta (na época, seu marido), com roteiro de Fauzi Arap e do próprio Nelson, a combinação de música, poesia e teatro dirigida por Aderbal Júnior não foi bem aceita pelo público da época. Ainda assim, as canções mereceram registro através da gravadora Som Livre. Produzido por Nelson e Guto Graça Mello, o álbum saiu pela Série Super Luxo, com direito a capa dupla e tratamento gráfico especial, além das participações de futuros nomes de destaque na música popular brasileira.
‘Feiticeira’ marca a estreia em disco de Eduardo Dussek como compositor da marchinha ‘Alô alô Brasil’, inspirada na atriz. A clara e feliz interpretação de Marília nos remete à tradição do teatro de revista. Não obstante, a composição do novato Dussek precede a humorística ‘Canção pra inglês ver’, de Lamartine Babo, genial autor de pérolas musicais que contribuíram para o desenvolvimento do gênero teatral.
Gravado no ano anterior no segundo e derradeiro disco do trio Secos e Molhados, ainda com Ney Matogrosso em sua formação, ‘Não digas nada’, poema de Fernando Pessoa musicado por João Ricardo, recebe sua segunda versão. Como não pensar na influência de Fauzi, diretor de ‘Rosa dos ventos’, show a partir do qual Maria Bethânia passou a declamar poemas do poeta português? Aliás, o bonito bolero ‘A cara do espelho’, encaixar-se-ia perfeitamente no repertório do álbum ‘Talismã’, lançado por Bethânia em 1980.
Walter Franco, então no auge do sucesso, participa da faixa de abertura, ‘Dança da feiticeira’ (Guto Graça Mello/ Nelson Motta). Luli e Lucina harmonizam a bela ‘Bentevi’.
Talvez a canção mais conhecida de ‘Feiticeira’, ‘Samba dos animais’ (Jorge Mautner) merece interpretação sem floreios de Marília, numa “simplicidade” no cantar perceptível em outros momentos do álbum. Outro “maldito”, Jards Macalé também está presente na densa ‘Sem essa’ (com Duda). A soturna ‘O medo’, de um Alceu Valença ainda desconhecido, dá pistas da opressão vivida durante a ditadura militar, assim como ‘Estado de choque’ (Guto Graça Mello/ Nelson Motta), perpassada pelo trompete nervoso de Marcio Montarroyos (1949 – 2007).
Geraldo Azevedo fez a adaptação de ‘A natureza’ (Zé Vicente da Paraíba/ Passarinho do Norte) e participa da faixa tocando violão. Marília aproveita suas habilidades de atriz e dá veracidade ao repente.
Antevendo os frenetics dancing days, ‘Avô do Jabor’ (Nelson Motta) traz a participação do Vímana, conjunto formado por Lobão, Lulu Santos e Ritchie, e a sonoridade embrionária do grupo que, a partir do ano seguinte, convidaria o País a cair na gandaia: As Frenéticas – não por acaso criado por Nelson e que traria em sua formação, Sandra Pera, irmã de Marília.
Enquanto aprimorava a arte de se transformar em outras, Marília Pera registrou em disco sua persona cantora em um momento especial que merece novos olhares. E ouvidos.

Novas sereias (en)cantam Marina Lima em 'Literalmente loucas'

2011-09-19T08:47:00.000-03:00

Doze novas sereias da música popular brasileira foram reunidas pelo DJ Zé Pedro em ‘Literalmente loucas – As canções de Marina Lima’ (gravadora Joia Moderna), álbum no qual as composições (mais ou) menos conhecidas da cantora e compositora carioca ganharam releituras contemporâneas. Sintomaticamente, o projeto conduzido pela jornalista Patrícia Palumbo, apresenta coesão sonora que sublinha a cena musical atual que, apesar da notória procura por sons e texturas inusitados, é pontuada por guitarras de sotaque originário nas décadas de 1970/1980.

Dona de certa marra historicamente atribuída aos conterrâneos de Marina, a paulista Tulipa Ruiz reacende a sensualidade esperta de ‘Memória fora de hora’ (Marina Lima/ Antônio Cícero), de ‘Simples como fogo’ (1979). Com seu canto algo etéreo, Tulipa transforma a faixa de abertura em um dos melhores momentos de ‘Literalmente loucas’, confirmando os merecidos elogios que vem recebendo da crítica especializada. O ótimo arranjo de Gustavo Ruiz (guitarra/ baixo/ programações) também merece destaque.

‘Quem é esse rapaz’ (Marina Lima/ Antônio Cícero), de ‘Certos acordes’ (1981), ganha correta gravação de Andreia Dias em faixa de acentuado clima kitsch, graças às guitarras de Arthur Kunz. Carioca radicada em São Paulo, Bárbara Eugênia invoca ecos do BRock oitentista em ‘Por querer (Todas)’ (Marina lima/ Antônio Cícero), de ‘Todas’ (1986).

Lembrando em breves momentos, o registro vocal da própria homenageada, a baiana Márcia Castro se apropria de ‘Meu doce amor’ (Marina Lima/ Duda Machado) conduzindo a canção para longe dos cortantes e passionais agudos de Gal Costa em ‘Caras e bocas’ (1977). O ótimo arranjo de ‘Confessional’ (Marina Lima), de ‘Virgem’ (1987), é bela cama sonora para a voz afinada de Karina Zeviani.

Descolada cantada amorosa, tão presente na parceria de Mariana e Cícero, ‘Bobagens, meu filho, bobagens’, lançada por Caetano Veloso em ‘Uns’ (1983), ganha versão desbotada de Graziela Medori. Cores não faltam na interpretação de Anelis Assumpção para ‘À meia voz’ (Marina Lima/ Antônio Cícero).

Ofuscada pelos sucessos ‘Não sei dançar’, ‘Acontecimentos’, ‘Criança’ e ‘Grávida’, a bela e sensível ‘O meu sim’ (Marina Lima/ Antônio Cícero), de ‘Marina Lima’ (1991), encontrou em Nina Becker a suavidade necessária.

Outra faixa de ‘Simples como fogo’ (1979), disco de estreia de Marina, ‘Tão fácil’ (Marina Lima/ Antônio Cícero) é defendida com desenvoltura por Karina Buhr.

Outrora censurada, ‘Alma caiada’ (Marina Lima/ Antônio Cícero), gravada por Zizi Possi em ‘Pedaço de mim’ (1979), transforma-se em momento menos interessante do álbum na voz de Iara Rennó.

Enquanto Joanna Flor acerta ao fazer samba moderninho em ‘Seu nome’ (Marina Lima/ Antônio Cícero), de ‘Certos acordes’ (1981), a indiferente ambiência eletrônica e a interpretação ralentada de Claudia Dorei diluem a tensão original de ‘O solo da paixão’ (Marina Lima/ Antônio Cícero), faixa de ‘Registros à meia voz’ (1996) – primeiro disco onde Marina expôs publicamente suas perdas vocais.

‘Literalmente loucas – As canções de Marina Lima’ é mais um acerto da gravadora capitaneada por Zé Pedro, reconhecidamente fã das cantoras de todas as épocas. Em diversos níveis de sedução, as neo-sereias da canção brasileira emprestam seu canto para as composições de Marina Lima, autora de joias sempre modernas.

Entre batuques e romances, Arlindo faz ótimo show

2011-09-12T11:20:00.000-03:00

Muita gente se retirava do Citibank Hall quando os inconfundíveis acordes de ‘Andança’ anunciaram a presença de Beth Carvalho no palco da casa de espetáculos da Barra da Tijuca, já na madrugada de domingo, 11 de setembro de 2011. A anunciada participação da madrinha do samba no show ‘Batuques e romances’, de Arlindo Cruz, só aconteceu após o tempo regulamentar, nos acréscimos da partida.

Ao entrar em campo às 22h45, acompanhado das crianças do Jongo da Serrinha, citando versos de Noel Rosa e Vadico (‘Feitio de oração’) e convidando o público, ‘Seja sambista também’ (Arlindo Cruz/ Sombrinha), Arlindo enfileirou sambas inspirados nos costumes das religiões afro-brasileiras. Lançado em 1988 pelo grupo Fundo de Quintal, ‘Banho de fé’ (Arlindo Cruz/ Sereno/ Sombrinha) precedeu ‘Pelo litoral’ (Arlindo Cruz/ Acyr Marques/ Rogê), buliçosa faixa do novo álbum. De outro imperiano de fé, Beto Sem Braço (1940 – 1993), vieram ‘Ô Irene’ e ‘Deixa a fumaça entrar’.

Primeira faixa do CD ‘Batuques e romances’ a ser tocada nas rádios, ‘O bem’ (Arlindo Cruz/ Délcio Carvalho) mereceu belo momento, com direito a imagens de personalidades como Gandhi (1869 – 1948), Mãe Menininha do Gantois (1894 – 1986), Dalai Lama e Madre Teresa de Calcutá (1910 – 1997).

Como bom malandro, Arlindo também sabe das coisas do coração. Soou sedutora a sequência ‘Quando falo de amor’ (Arlindo Cruz/ Fred Camacho/ Almir Guineto), ‘Meu poeta’ (Arlindo Cruz/ Jr. Dom/ Zeca Pagodinho), ‘Ainda é tempo pra ser feliz’ (Sombra/ Arlindo Cruz/ Sombrinha), ‘O que é o amor’ (Arlindo Cruz/ Maurição/ Fred Camacho) e ‘Será que é amor’ (Arlindo Cruz).

Compositor de mais de 600 músicas, requisitado por bambas e por aspirantes a tal, Arlindo Cruz relembrou sucessos gravados pelo Grupo Revelação (‘A pureza da flor’), pelo finado Soweto (‘Estrela da paz’) e por Beth Carvalho (‘Dor de amor’, ‘Camarão que dorme a onda leva’). Sem preconceitos, o sambista parceiro de Marcelo D2 apresentou um samba inédito, fruto da recém-estabelecida parceria com Lenine. O pernambucano bem que tentou manter a temperatura em alta em seu número solo, ‘Aquilo que dá no coração’, mas foi o ótimo ‘Bancando o durão’ (Arlindo Cruz/ Jr. Dom/ Maurição) que fez o clima esquentar novamente ao reproduzir a sonoridade sincopada das gafieiras.

O público pode assistir ao reencontro artístico de Arlindo Cruz e Sombrinha que voltaram a compor juntos depois de uma década. Feita por encomenda para a novela das 21h, ‘O nome dela é Griselda’ (Zeca Pagodinho/ Arlindo Cruz/ Sombrinha) é samba que certamente ficará restrito ao público do folhetim. Contudo esse título menor não desmerece a longa lista de excelentes composições da dupla.

Entre a regravação de ‘Meu nome é favela’ (Rafael Delgado) e o delírio provocado pelo hino a Madureira, ‘Meu lugar’ (Arlindo Cruz/ Mauro Diniz), Arlindo rendeu tributo a Dona Ivone Lara (‘Alguém me avisou’ e ‘Sonho meu’) – grande dama do samba que será homenageada pelo Império Serrano no desfile do Carnaval 2012 – e trouxe de volta ao palco os meninos do Jongo da Serrinha. Encerrando o show, o ‘Batuqueiro’ (Arlindo Cruz/ Fred Camacho/ Marcelinho Moreira) Arlindo envergou paletó de linho branco e chapéu de Panamá para reverenciar Seu Zé, entidade da Umbanda identificada com a malandragem carioca e, por tabela, com o samba, em ‘Meu cumpadre’ (Élcio do Pagode/ Dido do Cavaco).

‘Batuques e Romances’ atesta a qualidade artística deste grande sambista que estreou profissionalmente tocando cavaquinho em um disco do genial Candeia. Se o show tem que continuar, Arlindo Cruz é garantia inconteste.

Cida Moreira: uma dama longe da obviedade

2011-09-01T22:07:00.001-03:00

“Antes de Deus criar terra e mar/ Ele segurava as estrelas na mão/ Que giravam em seus dedos/ Como areia em grão/ Até que um dia uma caiu...”, diz a versão do ator e diretor teatral Antônio Carlos Brunet para ‘Lost in the stars’ (Maxwell Anderson/ Kurt Weill), faixa que encerra ‘A dama indigna’, álbum de Cida Moreira lançado recentemente pela gravadora Joia Moderna.

De seu quarto no ‘Hotel das estrelas’ (Jards Macalé/ Duda), nossa solitária dama coloca seu canto dramático a serviço de canções interligadas por uma linha teatral que envolve o ouvinte logo na primeira audição. Acompanhada apenas por seu vigoroso – e sensível – piano, Cida irmana compositores tão distantes quanto Gonzaguinha (‘Palavras’) e David Bowie (‘Soul love’).

Apesar da indisfarçável solitude que atravessa as 14 faixas do disco, é o amor em suas mais diversas formas que dá o tom em ‘A dama indigna’, mesmo que em certo momento ela o renegue: “Quem chora por amor é um imbecil/ Quem vive de ilusão é muito mais”, decretam os versos de ‘Sou assim’. Composta por Toquinho e Gianfrancesco Guarnieri (1934 – 2006) para a peça ‘Botequim’ (1973) estrelada por Marlene, a canção encontrou em Cida Moreira interpretação na justa medida.

Assinando direção artística, concepção, repertório e arranjos, Cida dá verdadeira lição para muitas novatas que já surgem com ares de estrelas, do que é lidar com a arte em um sentido mais profundo e verdadeiro. A sequência que une as tristes e lindas ‘Lullaby’ (Tom Waits), ‘Mãe’ (Caetano Veloso) e ‘Uma canção desnaturada’ (Chico Buarque) atesta sensibilidade incomum à cena musical contemporânea.

Os 30 anos de carreira, contados a partir do lançamento de ‘Summertime’ (1981), transformaram a voz de Cida em instrumento por vezes rascante, mas sempre capaz de delicados afagos musicais – de um jeito muito próprio – como em ‘Maior que o meu amor’ (Renato Barros), tema lançando por Roberto Carlos em 1970, ou em ‘O ciúme’ (Caetano Veloso). Curiosamente a operística Cida visita o repertório da incontornável (e cada vez mais clássica) Gal Costa desde o já citado ‘Summertime’, quando gravou ‘Vapor barato’ (Jards Macalé/ Wally Salomão).

Sempre dona da situação, ela passeia segura pela clássica ‘The man I love’ (George Gershwin/ Ira Gershiwn) e pela conceitual ‘Tango ‘till they’re sore (Tom Waits) antes de arrebatar o ouvinte com arrasadora interpretação de ‘Back to black’ (Amy Winehouse/ Mark Ronson) com direito a vinheta de ‘Summertime’ (Du Bose Heyward/ George Gershiwn). Juntar Janis e Amy pode parecer evidente, mas não é para qualquer dama, é tarefa para poucas, como a excelente – e nada óbvia – Cida Moreira.

Centenário Pedro Caetano ganha bela homenagem

2011-08-27T17:02:00.002-03:00

Para comemorar o centenário do pai, o compositor Pedro Caetano (1911 – 1992), Cristina Caetano imaginou um projeto que incluía blog, site, documentário, show, DVD, enfim, tudo aquilo que um grande artista – e sua obra – merece em uma data tão expressiva. Ela foi atrás do sonhado patrocínio, mas, surpreendentemente, não obteve a resposta esperada. O relato em primeira pessoa faz parte do vídeo que antecedeu o show ‘Pedro Caetano 100 anos’, apresentado por Cristina Buarque, Mariana Baltar e Marcos Sacramento nas noites de 25 e 26 de agosto de 2011, no Teatro Rival Petrobrás. Para a alegria do público que lotou o tradicional reduto cultural da Cinelândia – e dela própria – Cristina encontrou outros entusiastas da música popular brasileira, dispostos a não deixar passar em branco a efeméride.

Cronista musical, Pedro Caetano retratou através de sambas, choros, valsas e marchinhas carnavalescas inspiradas, cenas cotidianas do Rio de Janeiro, capital da República – como atesta o privilegiado roteiro do espetáculo. Aos cantores citados juntaram-se Luiz Flavio Alcofra (violão), Pedro Aragão (bandolim), Josimar Carneiro (violão de 7 cordas), Jayme Vignoli (cavaquinho), Lena Verani (clarineta), Netinho Albuquerque e Magno Julio (percussão). Parceiro tardio de Pedro Caetano, Chico Adnet também participou da apresentação, que teve momentos memoráveis.

Conhecida por sua ligação com o samba mais tradicional e, principalmente, por sua relação com a Velha Guarda da Portela, Cristina Buarque foi a primeira a se apresentar. Com pouca extensão vocal, a cantora desfiou quatro parcerias de Pedro e Claudionor Cruz: ‘Disse-me-disse’, ‘Retratinho dele’, a valsa ‘Duas vidas’ e a divertida ‘Salve o Américo’. A conhecida ‘O que se leva dessa vida’ (Pedro Caetano) foi a deixa para Mariana Baltar entrar em cena.

À vontade, a moça ganhou o público com suas interpretações sempre afinadas, ótimas dicção e presença cênica. Sua delicada releitura de ‘Nova ilusão’ (Pedro Caetano/ Claudionor Cruz) rivaliza com a gravação feita por Zélia Duncan no excelente show ‘Eu me transformo em outras’ (2005). Mudando o clima sem perder a leveza, Mariana se faz brejeira em ‘Engomadinho’ (Pedro Caetano/ Claudionor Cruz), gravada originalmente por Aracy de Almeida (1914 – 1988) na década de 1940. ‘O samba agora vai’ (Pedro Caetano) e o choro ‘A felicidade perdeu seu endereço’ (Pedro Caetano/ Claudionor Cruz) completam o set da formosa cantora que passou a bola para Marcos Sacramento durante a execução da buliçosa ‘Botões de laranjeira’ (Pedro Caetano).

Comentar o excepcional senso rítmico do cantor (que também assina a direção) e sua qualidade vocal é “chover no molhado”. Marcos faz misérias com os versos que falam da “Maria Madalena dos Anzóis Pereira”. O mesmo acontece durante a engraçada ‘O bom cabrito e a má cabra’ (Senna/ Pedro Caetano). No número seguinte, mostrando que faz parte da nobre linhagem de intérpretes masculinos neste país de cantoras, Marcos recria ‘Caprichos do destino’ (Claudionor Cruz/ Pedro Caetano), tristíssima valsa lançada por Orlando Silva em 1937. Os sincopados ‘Foi uma pedra que rolou’ (Pedro Caetano) e ‘Sandália de prata’ (Pedro Caetano/ Alcyr Pires Vermelho) também merecem destaque.

Três sucessos carnavalescos encerram o show, com a participação de todos os cantores: o samba ‘Onde estão os tamborins’ (Pedro Caetano), a marchinha ‘Eu brinco’ (Com pandeiro ou sem pandeiro) (Claudionor Cruz/ Pedro Caetano), lançada no Carnaval de 1944, em pleno racionamento causado pela Segunda Grande Guerra, e ‘É com esse que eu vou’ (Pedro Caetano), não por acaso, nome do recente e festejado musical que resgata os sambas carnavalescos. Parodiando o compositor, com dinheiro ou sem dinheiro, o centenário de Pedro Caetano foi muito bem festejado em duas noites cariocas.

Repertório recorrente inibe voos mais altos de Glória Bomfim

2011-08-21T08:56:00.003-03:00

Originalmente lançado em 2007, o CD ‘Santo e orixá’ (Acari records) trazia 14 afro-sambas inéditos compostos por Paulo César Pinheiro na voz da estreante cantora Glória Bomfim. Repaginado visualmente, com outro título e repertório reduzido para 12 faixas, o disco reaparece agora através da Quitanda de Maria Bethânia, via gravadora Biscoito Fino. ‘Anel de aço’, nome da faixa que passa a abrir o álbum em sua nova versão, nomeia o relançamento que deixou de fora ‘Bambueiro’ e ‘A palma da palmeira’.

Perpetuando a tradição musical brasileira, onde são cíclicas as histórias de intérpretes oriundas das camadas menos favorecidas da população, a mãe-de-santo Glória Bomfim viu seu talento ser observado e reconhecido enquanto trabalhava como doméstica na cada do casal Luciana Rabello e Paulo César Pinheiro. Seu histórico assemelha-se ao de duas personalíssimas estrelas, verdadeiros ícones da cultura afro-brasileira, reveladas tardiamente.

Possuidora de insuspeitada destreza no fraseado rítmico e na emissão vocal, Clementina de Jesus (1901 – 1987) foi descoberta por Hermínio Bello de Carvalho, aos 63 anos. Em seu potente canto ecoavam ancestrais batuques africanos nas mais variadas formas: jongos, lundus, corimas e caxambus.

Bisneta de escravos, Jovelina Pérola Negra (1944 – 1998) surgiu em 1985, no disco ‘Raça brasileira’ (gravadora RGE) em um dueto com outro futuro expoente do samba, Zeca Pagodinho. Graças à voz grave e potente, a exímia partideira despontou para o mundo do samba como herdeira direta de Clementina.

Em seu (até agora) único disco, Glória Bomfim permanece em desvantagem quando (inevitavelmente) é comparada a estas duas colegas. Ao repertório autoral de versões das cantigas apreendidas na infância, Clementina acrescentou composições de Pixiguinha, Hermínio, Paulinho da Viola e João Bosco, entre outros. Mas estas se transformavam em suas: as canções eram recriadas por seu canto.

Nas rodas de samba do Cacique de Ramos e nos pagodes da cidade, Dona Jove moldou seu canto ao mesmo tempo sério e esperto, tornando-se grande versadora de partido-alto.

Talvez o repertório recorrente, centrando no sincretismo religioso, limite a atuação da mãe-de-santo, não obstante sua identificação com o tema. Ou, ainda, o senão esteja nas belas canções de PC Pinheiro que soam corretas, mas sem o impacto causado, por exemplo, pela gravação de ‘Encanteria’ feita por Maria Bethânia em 2009. Seria esse o motivo da redução do repertório? Ainda assim, os ótimos arranjos e o impecável acompanhamento musical valorizam o canto de Glória Bomfim produzindo bons momentos como ‘Santo e orixá’, ‘Encanteria’ e ‘Caboclo Guaracy’.

Consta que, nos anos 1980, a baiana Glória frequentou as rodas de samba na quadra da Portela, onde interpretava clássicos de João Nogueira, Mauro Duarte e Paulo César Pinheiro, entre outros. É hora da boa baiana se aventurar por outros terreiros.

O delicado canto de Gabi Buarque

2011-08-21T08:45:00.000-03:00

Integrante do grupo ‘Mulheres que cantam Chico’, cantora, compositora e instrumentista formada pela Escola de Música Villa-Lobos, Gabi Buarque coloca sua doce voz a serviço de variados ritmos em seu disco de estreia. ‘Deixo-me acontecer’ (título retirado do livro ‘Água viva’, de Clarice Lispector) apresenta econômicas nove faixas, oito delas assinadas pela artista carioca (algumas em parceiras), com arranjos e direção musical de Miguel Martins

Apresentada pelos renomados poetas/ letristas da música popular brasileira, Hermínio Bello de Carvalho e Sérgio Natureza, Gabi Buarque trafega com segurança pelas quebradas do samba, coco e maracatu, e aporta com serenidade nas canções. O lirismo do choro ‘Prosa em lá’ (Kalu Coelho/ Gabi), faixa que abre o disco, roça o universo musical do famoso primo distante, Chico Buarque.

Do alto de tenros 28 anos, contrariando os famosos versos de ‘Esses moços’, do gaúcho Lupicínio Rodrigues, Gabi entrega: “Eu, de amores, já sofri/ falo com propriedade”, na bela ‘Sofri sim’, um dos melhores momentos de ‘Deixo-me acontecer’. E a moça acontece ao incursionar, com habilidade, pelo universo essencialmente masculino do samba de breque em ‘Eu sei’. Os arquétipos do gênero musical carioca (o morro, o batuque e seus personagens) rendem, ainda, outro bom instante em ‘Mulato do samba’.

Exibindo ritmo próprio, distante do imediatismo da cena contemporânea, Gabi Buarque entrega ao ouvinte um delicado trabalho, feito sem pressa, com o cuidado inerente a uma artesã.

Silvia Maria: o retorno de uma rara cantora

2011-08-16T10:47:00.002-03:00

Ave rara, Silvia Maria lança pela gravadora Joia Moderna seu terceiro disco. Antes a cantora paulistana só tinha registrado os álbuns ‘Porte de rainha’ (1973) e, sete anos mais tarde, ‘Coragem’. O novo trabalho impressiona pelo repertório peculiar e pela voz apurada que remete à escola musical que deu ao país Elis Regina (1945 – 1982), embora em alguns momentos Silvia se aproxime da afinação mais leve e bossa-novista de Joyce sem, contudo, chegar-se plenamente ao famoso balanço da zona sul carioca. O canto de Silvia Maria é veemente.
Na seleção musical de ‘Ave rara’ não há concessão à programação mesmerizada das FMs como atestam canções como ‘Rio vermelho’ (Milton Nascimento/ Danilo Caymmi/ Ronaldo Bastos), lançada por Milton no LP ‘Courage’ (1968), e ‘Ave rara’ (Edu Lobo/ Aldir Blanc), faixa do disco ‘Corrupião’, gravado por Edu em 1993. Ao canto intenso de Silvia adequam-se com perfeição os arranjos do violonista Conrado Paulino.
Da esplêndida produção autoral do centenário Assis Valente, ela encara sem a manemolência necessária (ainda assim corretamente, graças à sua técnica apurada), ‘Minha embaixada chegou’, lançada por Carmen Miranda em 1934. A cantora se sai melhor em número mais intenso como ‘Que eu canse e descanse’ (Marcos Valle/ Paulo Sério Valle), canção gravada, não por acaso, pela intensa Maysa em 1970, no disco ‘Ando só numa multidão de amores’. O refinado arranjo também merece destaque.
Seguindo a trilha das canções menos evidentes, Silvia pesca do repertório de Elizeth Cardoso (1920 – 1990) nada menos que três músicas: ‘Valsa sem nome’ (Baden Powell/ Vinicius de Moraes), ‘Refém da solidão’ e ‘Voltei’, assinadas por Baden (1937 – 2000) e Paulo César Pinheiro. O letrista aparece ainda em ‘Sete cordas’ (c/ Raphael Rabello).
Outro bom momento de ‘Ave rara’ é ‘Me dá a penúltima’ (João Bosco/ Aldir Blanc), gravada por Bosco em ‘Tiro de misericórdia’ (1977), mesmo disco de ‘Bijuterias’ – novamente em evidência graças à nova versão da novela ‘O astro’.
Assim, oferecendo um biscoito fino – não para as massas – Silvia Maria retoma sua carreira fonográfica: “A lembrança pedia pra eu voltar/ A saudade mandava me chamar”, entregam os versos da canção que encerra o disco (‘Voltei’). Entre e fique à vontade.

Claudia canta joias de Caetano

2011-08-09T11:07:00.000-03:00

Após hiato de 13 anos, Claudia está de volta ao disco. ‘Senhor do tempo – Canções raras de Caetano Veloso’, lançamento da recém-criada gravadora Joia Moderna, traz de volta à cena a cantora injustamente esquecida pelo (muitas vezes cruel) mercado fonográfico (a despeito das escolhas nem sempre acertadas da intérprete ao longo de sua carreira).

Dono da Joia, o DJ Zé Pedro escolheu o repertório junto com o produtor Thiago Marques Luiz. Os arranjos de Rovilson Pascoal, Daniel Bondaczuk e Alex Vianna dão a ‘Senhor do tempo’ sonoridade elaborada – e solene – ajustada ao canto rigoroso de Claudia, distinguida por apurada técnica e extensão vocal.

Reunindo composições pouco conhecidas do baiano de Santo Amaro da Purificação como ‘Duas manhãs’ (gravada por Vanusa, em 1977) e ‘Amo-te (mesmo?) muito’ (lançada pela cantora mineira Aline, em 1979), o disco traz ainda releituras das mais famosas ‘Naquela estação’ (Caetano Veloso/ João Donato/ Ronaldo Bastos) e ‘Menino deus’.

A densa ‘Maria, Maria’ (Caetano Veloso/ Capinam), gravada por Maria Bethânia no icônico disco ‘Recital na Boate Barroco’ (1968), oferece pistas do que está por vir em versos como “No meu corpo, no meu rosto, no que eu canto/ Trago tudo que eu vivi”. Injetando certa dose de formalidade, Claudia dá outra dimensão às canções caetânicas. A dramaticidade ora contida, mas ainda assim (oni)presente no seu canto adapta-se perfeitamente às letras emocionantes de ‘Senhor do tempo’ e de ‘As várias pontas de uma estrela’, parcerias de Caetano e Milton Nascimento que fazem parte da trilha sonora do filme ‘O coronel e o lobisomem’ (2005) e do disco ‘Ânima’, lançado por Milton em 1982, respectivamente. Mais um belo momento do álbum é ‘Naquela estação’, originalmente gravada por Adriana Calcanhotto no disco ‘Enguiço’ (1990). Apoiada no delicado arranjo de Bondaczuk, Claudia injeta melancolia na dose certa aos tristes versos.

Mas esse rigor estilístico também suscita momentos menos inspirados quando a canção demanda certa manemolência, provocação ou mesmo outro tipo de intensidade. Nestes casos estão inseridas ‘Louco por você’, que perde a aura sensual da gravação original de Caetano (‘Cinema transcendental’, 1979), e ‘Pele’ (Maria Bethânia, ‘Talismã’, 1980) que sofre com a baixa temperatura do arranjo de sotaque jazzístico.

Do repertório de Elis Regina, com quem supostamente teria brigado ainda no início da carreira, Claudia resgata ‘Samba da paz’, faixa do disco ‘Elis’, de 1966. Ainda menos conhecida é ‘Luzes’, gravada apenas pelo superestimado e efêmero grupo Nouvelle Cousine no disco ‘Slow Food’ (1991). Belíssimo e solitário lamento, ‘José’, faixa do álbum ‘Caetano’ (1987), ressurge certeiro quase como vinheta com seus 1m11s de duração.

Em ‘Menino deus’ (A Cor do Som, ‘Magia tropical’, 1982), Claudia alcança notas altas, revivendo momentos que lhe valeram o papel de Eva Peron na montagem brasileira do musical Evita, em 1983.

Surgida em 1967, quando seu primeiro disco foi lançado, Claudia foi apresentada recentemente as novíssimas gerações através do sampler de ‘Deixa eu dizer’ (Ronaldo Monteiro de Sousa/ Ivan Lins) na música ‘Desabafo’, de Marcelo D2. Mesmo podendo não agradar os mais descolados, ‘Senhor do tempo’ é disco refinado que repõe nos trilhos a irregular carreira fonográfica de uma grande cantora.

O dengo de Thais Macedo

2011-08-01T21:23:00.002-03:00

O país das cantoras continua gerando dezenas de aves canoras das mais diversas espécies. Em alta há uma década, o samba tornou-se porta de entrada para a carreira artística de muitas delas, principalmente a partir da “redescoberta” da Lapa. Muitas vezes oriundas das rodas de samba de fundos de quintais dos subúrbios cariocas, elas perpetuam a tradição de cantoras identificadas com o ritmo brasileiro reconhecido internacionalmente: Carmen Miranda (1909 – 1955), Aracy de Almeida (1914 – 1988), Elza Soares, Elizeth Cardoso (1920 – 1990) e a imbatível trindade formada por Clara Nunes (1942 – 1983), Alcione e Beth Carvalho nos anos 1970.

Com a (bela) cara e a coragem inerentes à juventude – ela tem apenas 21 anos – Thais Macedo junta-se à linhagem matriarcal do samba. Seu abre alas é o CD ‘O dengo que a nega tem’ (independente), que reúne oito inéditas e quatro regravações, produzidas por Carlinhos Sete Cordas, com arranjos deste e de Rildo Hora, Ivan Paulo e Fernando Merlino.

Natural da Região dos Lagos (RJ), a moça surpreende pela segurança com que defende o bom repertório. Com timbre agradável, Thais apresenta musicalidade inata e forte personalidade, atributos que ela utiliza sabiamente tanto no samba-canção ‘Coração vazio’ (Sereno/ Moacyr Luz) quanto no buliçoso samba de roda ‘Candeeiro da saudade’ (Dunga/ Roque Ferreira).

Para homenagear Dorival Caymmi (1909 – 2008), ilustre morador de Rio das Ostras na década de 1970, Thais foi além das famosas canções praieiras do mestre baiano, escolhendo ‘O dengo que a nega tem’, que tão apropriadamente dá nome ao álbum.

Thais se sai igualmente bem nas regravações da ótima ‘Minha arte é amar’ (Nei Lopes/ Zé Luiz), de ‘Mandamento’ (Giza Nogueira) e de ‘Filosofia’ (Noel Rosa/ André Filho), impressionando pela carga vivencial que consegue imprimir em cada uma delas. Um ouvinte desavisado não desconfiaria da tenra idade da cantora.

Sustentando notas e fraseado com admirável competência, Thais mantém a temperatura alta ao apresentar ‘O amor fala com você’, irresistível samba de Moacyr Luz e Luiz Carlos da Vila (1949 – 2008), valorizado pelo arranjo esperto de Carlinhos Sete Cordas. Outra inédita de boa cepa, ‘O amor e o samba’ (Wanderley Monteiro/ Toninho Nascimento) confirma a habilidade de Thais na escolha do repertório. Nem mesmo as medianas ‘Morena do mar’ (Norma Acquarone), ‘Quero sentir um abraço’ (João Martins/ Fred Camacho) e ‘Rio-Bahia’ (Sérgio Cruz/ Celso Lima) comprometem o resultado final. A julgar pela bela estreia, Thais Macedo aponta como nova estrela do samba. Dengo e talento não faltam à nega.

Novas joias do ourives Buarque

2011-07-27T11:52:00.000-03:00

Nas lojas desde o dia 22 de julho, ‘Chico’ (Biscoito Fino), o novo álbum de Buarque, suscitou críticas unanimes. Resenhas, as mais variadas, seguiram caminhos semelhantes apontando a falta de “arrebatamento” do disco e uma insuspeita obrigação de eleger uma “obra-prima”, no caso, ‘Sinhá’ (Chico Buarque/ João Bosco). Os (merecidos) elogios às novas canções parecem trazer sombras de consternação: acostumados por décadas de alta produtividade – e qualidade absurda – da obra de Chico, os fãs ainda rasgam o invólucro do CD esperando encontrar uma nova ‘construção’, um ‘samba do grande amor’ com ‘todo o sentimento’.

Quarenta anos depois da seminal ‘Canção dos olhos’, cinco após o CD ‘Carioca’, Chico entrega joias tão preciosas quanto sutis: há que se prestar atenção em cada uma delas, sem a pressa comum aos nossos dias, para assim desvendar cada reentrância, cada variação de tonalidades (como acontece com o colorido encarte sob a capa em preto e branco) de músicas como ‘Rubato’ (Chico Buarque/ Jorge Helder) e ‘Barafunda’ (Chico Buarque) – esta uma clara referência a ‘Leite derramado’, livro lançado por Buarque escritor em 2009.

O tempo da delicadeza marca faixas como a sapiente ‘Querido diário’ (Chico Buarque) e a sentida ‘Sem você 2’ (Chico Buarque) – nobres canções da linhagem buarqueana capazes de causar alguma estranheza em ouvidos mais afoitos.

O homem que amou de todas as maneiras reaparece sereno – e sedutor –, constatando sutis diferenças com a nova musa (“Meu tempo é curto e o tempo dela sobra/ Meu cabelo é cinza, o dela é cor de abóbora”) no blues ‘Essa pequena’ (Chico Buarque). Chico repete o correto dueto com a novata Thaís Gulin em ‘Se eu soubesse’ (Chico Buarque), charmosa canção gravada por eles no segundo disco de moça.

A valsa brasileira ‘Nina’ traz em si sabores russos destacados pelo acordeom de Marcos Nimrichter. “Nina anseia por me conhecer em breve/ Me levar para a noite de Moscou/ Sempre que esta valsa toca/ Fecho os olhos, bebo alguma vodca/ E vou...”, entregam os versos cantados com leveza.

Em uma das melhores faixas do disco, ‘Tipo um baião’, Chico brinca com o andamento da canção. Ao retratar uma desilusão amorosa, ouvem-se ecos distantes da perfeita ‘Paratodos’ (Chico Buarque, 1993). Irresistível. Gravada originalmente por Diogo Nogueira, a malandragem ambígua de ‘Sou eu’ (Chico Buarque/ Ivan Lins) ressurge mais elegante, com a participação especial de Wilson das Neves.

Encerrando o disco, ‘Sinhá’ mereceu louvores pela engenhosa e sensível letra do compositor que conta a história de um escravo em vias de ser castigado por olhar para a sinhá. A belíssima melodia de João Bosco – que acompanha Chico na faixa – evoca o lamento africano, criando um momento realmente primoroso.

E assim, um de nossos melhores compositores segue registrando magnificamente as impressões colhidas ao longo dos seus 67 anos de vida. Tal como na canção-homenagem feita por Caetano Veloso, Chico Buarque “brilha único, indivíduo, maravilha sem igual. Já tem coragem de saber que é imortal”. Ele continua iluminando da música popular brasileira.

Seu Jorge volta a animar a festa

2011-07-25T21:25:00.000-03:00

Seu Jorge repõe a carreira nos trilhos da popularidade com ‘Música para churrasco, vol. 1’ (Universal Music), primeiro título da trilogia de discos inspirados no cotidiano de personagens dos subúrbios cariocas que o cantor e compositor pretende lançar. Para animar a festa, ou melhor, o churrasco, ele reuniu os camaradas Gabriel Moura, Pretinho da Serrinha e Rogê, com quem assina a maioria das faixas. A cozinha percussiva fica a cargo do ‘Conjuntão Pesadão’, banda que o acompanha. O naipe de metais gravados em Los Angeles, arregimentados por Mario Caldato Jr., arranjos de cordas de Atwood-Ferguson e de sopros de Joey Altruda completam o ótimo cardápio musical.

Escolhida para divulgar o álbum, ‘A doida’ (Seu Jorge, Pretinho da Serrinha/ Leandro Fab) não nega o parentesco com a ‘Burguesinha’, sucesso nacional do CD ‘América Brasil’ (2008). Seu suingue irresistível tomou de assalto todas as emissoras de rádio cariocas onde permanece em primeiro lugar em execução desde o lançamento – feito raro atualmente.

À vontade com sua mistura envolvente de samba tradicional, samba-rock e soul, Seu Jorge mira certeiro no sucesso em outras faixas como as divertidas ‘Vizinha’ (Seu Jorge/ Gabriel Moura/ Pretinho da Serrinha/ Rogê) e ‘Amiga da minha mulher’ (Seu Jorge/ Gabriel Moura/ Pretinho da Serrinha/ Rogê).

Após o controvertido CD 'Almaz’ (2010), projeto tocado em conjunto com os músicos da banda Nação Zumbi, Seu Jorge convida o público para um churrasco regado ao balanço de ‘Dia de comemorar’ (Seu Jorge, Gabriel Moura/ Pretinho da Serrinha/ Rogê) e ao batuque-samba-funk de ‘Olê, olê’ (Seu Jorge/ Gabriel Moura/ Pretinho da Serrinha/ Rogê). “Vou vai gostar do clima, você vai querer dançar”, avisa.

A festa termina no ritmo sensual de ‘‘Quem não quer sou eu’ (Seu Jorge/ Gabriel Moura/ Adriano Trindade), onde o baixo de Sidão Santos, as cordas de Miguel Atwood, a harpa e os sintetizadores de Money Mark dão pistas de um promissor volume 2.

Desde que saiu do grupo ‘Farofa carioca’, Seu Jorge viu seu prestígio e popularidade alçarem voos inimagináveis para um garoto nascido em Belford Roxo que sonhava em ser trocador de ônibus. Reconhecido internacionalmente, ele tem a manha de não se distanciar tanto da música popular a ponto de perdê-la de vista. Ao narrar histórias suburbanas com suingue e voz marcantes, Seu Jorge coloca todos para dançar. Da laje à cobertura, sem distinção.

'Nas rodas do choro' é documentário generoso

2011-07-18T20:02:00.003-03:00

Chega às lojas, através da gravadora Biscoito Fino, o DVD ‘Nas rodas do choro’. Dirigido por Milena Sá, o documentário aproxima o espectador do gênero musical genuinamente urbano e brasileiro através das típicas rodas de choro, onde os improvisos são tão ou mais importantes do que as próprias composições.

A descontração peculiar desses encontros musicais norteia o simpático registro iniciado em 2004, quando a diretora ainda frequentava as salas de aula do curso de Cinema e Audiovisual da UFF (Universidade Federal Fluminense). As primeiras imagens foram captadas no I Festival de Choro promovido pela Escola Portátil de Música no município de Mendes, estado do Rio de Janeiro. Ao longo de quatro anos Milena registrou novos encontros, aulas e entrevistas numa abordagem que foge do didatismo e da reverência. Sem que a qualidade final fosse prejudicada, produção e fotografia acompanham esse clima informal exibindo personagens em seus habitats, contribuindo para o tom amistoso.

”Não tem outro jeito de aprender choro. É transmitido dessa maneira, nas rodas de choro, foi assim que a gente aprendeu. Não tem muito que teorizar, é sentar e tocar com os garotos”, resume Luciana Rabello (cavaquinho), uma das artistas que participam de ‘Nas rodas de choro’. Outros instrumentistas de diversas gerações ressaltam a importância desses encontros musicais para a perpetuação do gênero: Joel Nascimento (bandolim), Odette Ernest Dias (flauta), Déo Rian (bandolim), Maurício Carrilho (violão), Zé da Velha (trombone), Silvério Pontes (trompete) e Abel Luiz (cavaquinho). Sente-se a falta do músico Henrique Cazes, destacado nome na divulgação/manutenção do choro.

Fundado em 1964 por Jacob do Bandolim, o conjunto Época de Ouro está representado por Jorginho do Pandeiro e pelo violonista César Faria (1919 – 2007), pai de Paulinho da Vila – responsável pelo retorno do grupo aos palcos em 1973 no famoso espetáculo ‘Sarau’. Na outra extremidade, vemos o grupo carioca ‘Choro na Feira’ em uma de suas famosas apresentações nas manhãs de sábado, na Praça General Glicério, no bairro de Laranjeiras. Formado por Ronaldo do Bandolim (bandolim), Marcello Gonçalves (violão 7 cordas) e Zé Paulo Becker (violão) o ‘Trio Madeira Brasil’ também se destaca na música instrumental brasileira, mostrando que os corações dos chorões continuam batendo firme e forte.

Foi o chorinho que levou a menina Nilze Carvalho a viajar pelo mundo. “Comecei a tocar cavaquinho com cinco anos, aos nove passei para o bandolim. Isso tudo de ouvido”, diz a moça. Contrariando as convenções, a francesa Odette Ernest Dias (flauta) afirma que o choro não é um gênero musical e sim uma maneira de tocar. A generosidade entre chorões é latente nas imagens: mestres e alunos se misturam, esquecendo-se de qualquer hierarquia, o que vale é o prazer de participar das rodas. “No choro não tem esse negócio de dar tom, começa a tocar e corre atrás”, sentencia divertido, Álvaro Carrilho (flauta). Ultrapassando suas origens cariocas, o choro espalhou suas raízes pelo solo brasileiro. Das rodas de Recife surgem Marco César (bandolim) e Bozó 7 Cordas (violão).

Bem vindo, ‘Nas rodas do choro’ pode estimular novas produções cinematográficas que se lancem em outras praias do gênero musical. Originalmente instrumental, o choro viu alguns de seus clássicos receberem letras de João de Barro, Catulo da Paixão Cearense, Hermínio Bello de Carvalho, Vinicius de Moraes, entre outros. Registros assombrosos de ‘Tico tico no fubá’ (Zequinha de Abreu) e ‘Brasileirinho’ (Waldir Azevedo) fizeram de Ademilde Fonseca a “rainha do choro” seguida, anos mais tarde, por Baby Consuelo que fez gravações impecáveis do mesmo ‘Brasileirinho’ e de ‘O que vier eu traço’ (Zé Maria/ Alvaiade). Cantoras como Elizeth Cardoso (‘Doce de coco’) e Gal Costa (‘Noites cariocas’) também se destacaram em algum momento de suas carreiras com o gênero carioca. Não faltam temas para próximos documentários, se possível, tão generosos quanto ‘Nas rodas do choro’.

Roupa Nova: há três décadas um campeão de popularidade

2011-07-15T11:19:00.000-03:00

Premiado na categoria “Canção popular” pelo DVD comemorativo de 30 anos de carreira, o grupo Roupa Nova não compareceu à cerimônia de entrega do 22º Prêmio da Música Brasileira, ocorrida na noite de 6 de julho de 2011, no Theatro Municipal do Rio de Janeiro. Segundo José Maurício Machline, idealizador da premiação, os músicos não concordaram com a inclusão do DVD naquela categoria.
Gravado em junho do ano passado na casa de espetáculos Credicard Hall, em São Paulo, ‘Roupa Nova 30 anos’ rebobina os hits radiofônicos colecionados nas três últimas décadas. Tantos que foi preciso recorrer aos manjados medleys para não deixar nenhum de fora. Estão lá as pós-hippies ‘Sapato velho’ (Mu Carvalho/ Cláudio Nucci/ Paulinho Tapajós) e ‘Canção de verão’ (Thomas Roth/ Luiz Guedes), as românticas ‘Linda demais’ (Tavinho Paes/ Kiko) e ‘A força do amor’ (Cleberson Horsth/ Ronaldo Bastos), e até mesmo os temas do Rock in Rio e do programa Vídeo Show.
Milton Nascimento (‘Nos bailes da vida’) e Sandy (‘Chuva de prata’) fazem pálidas participações que não chegam a empolgar nem mesmo o público fiel do grupo que lotou a casa de shows paulista. Celebridades contemporâneas, o padre Fabio de Melo (‘Paz’, versão de ‘Heal the world’, do repertório de Michael Jackson) e o grupo Fresno (‘Show de rock and roll’) se saem melhor.

Ricardo Feghali (teclados, violão e vocais), Nando (baixo e vocais), Paulinho (percussão e vocais), Cleberson Horsth (teclados e vocais), Kiko (guitarra, violão e vocais) e Serginho Herval (bateria e vocais) mantêm as boas harmonizações vocais que levaram o Roupa Nova a gravar com artistas como Gal Costa, Simone e Milton Nascimento.

O romantismo padronizado a partir do ingresso do grupo na antiga gravadora RCA, em 1984, continua presente. Entretanto, os arranjos atuais descaracterizam algumas canções, principalmente aquelas agrupadas nos medleys. O maior deles reúne ‘Seguindo no trem azul’ (Cleberson Horsth/ Ronaldo Bastos), ‘Anjo’ (Renato Corrêa/ Cláudio Rabello/ Dalto), ‘Princesa’ (Flávio Venturini/ Ronaldo Bastos), ‘Amar é...’(Cleberson Horsth/ Ricardo Feghali), ‘Amo em silêncio’ (B. Gaudio/ B. Crewe), ‘Começo, meio e fim’ (Paulo Sérgio Valle/ Ney Azambuja/ Tavito). O clássico ‘Clarear’ (Octávio Burnier/ Mariozinho Rocha), aparece diluído por um rap desnecessário.

Assíduo frequentador das trilhas sonoras de telenovelas entre 1980 e 1990, o Roupa Nova relembra ‘A viagem’ (Cleberson Horsth/ Aldir Blanc), ‘Dona’ (Sá/ Guarabyra), ‘Coração pirata’ (Nando/ Aldir Blanc) e a indefectível ‘Whisky a go-go’ (Michael Sullivan/ Paulo Massadas).

Assim, enfileirando sucessos, o sexteto repete a fórmula já utilizada no CD ‘Roupa Nova ao vivo’ (1991) e no CD/DVD ‘Roupacústico’ (2004). Curiosamente, o registro acústico foi eleito o melhor disco no Prêmio Tim de Música, em 2005, na categoria “Canção popular” – a mesma renegada pelo Roupa Nova atualmente. Em 2009, eles conquistaram o Grammy latino na categoria de “Melhor Álbum Pop Contemporâneo Brasileiro”. Indiferente às nomenclaturas das premiações, um público fiel e numeroso continua esgotando as apresentações do grupo, mantendo o Roupa Nova como um campeão de popularidade. O que não é pouco em tempos de mudanças e incertezas da indústria fonográfica.

Leila Maria faz show inebriante

2011-07-06T08:51:00.001-03:00

Foto: Carla Paes Leme

Esbanjando talento e musicalidade, Leila Maria subiu ao palco do Teatro Carlos Gomes (RJ) na noite de terça-feira, 05 de junho de 2011, para apresentar no projeto ‘7 em ponto’ o show que contou com a participação especial de Luiz Melodia. Acompanhada pelos músicos Tomás Improta (arranjos/ piano), Fernando Pereira (bateria), Rodrigo Ferreira (baixo) e Chico Costa (sax), Leila desfiou repertório tão curto quanto sedutor.

Se o característico fraseado jazzístico da artista causou certa estranheza na interpretação a capella de ‘Morena dos olhos d’água’ (Chico Buarque), o público logo se viu envolvido no número seguinte. A versão bilíngue de ‘Dindi’ (Tom Jobim/ Aloysio de Oliveira/ Ray Gilbert) é inebriante, arrasadora. Leila renova a famosa canção, saboreando cada nota, destilando música vibrante e sofisticada.

O balanço e técnica impecáveis da cantora elevam a temperatura em ‘So nice’, versão em inglês de ‘Samba de verão’ (Marcos Valle/ Paulo Sérgio Valle). Sua excelente fase vocal é comprovada durante a interpretação sinuosa de ‘Coisa nº 5’ (Moacir Santos/ Mário Telles).

Em ‘Consolação’ (Baden Powell/ Vinicius de Moraes), Leila Maria aproxima seu belo canto do de outras estrelas da canção brasileira. Como acontece em ‘Todos os instrumentos’ (Joyce), preciosidade lançada por Gal Costa no disco ‘Lua de mel como o diabo gosta’ (1987), que é revivida por Leila em grande estilo.

Neste momento, a cantora chama ao palco o convidado da noite, Luiz Melodia, para juntos interpretarem ‘Fadas’ (Luiz Melodia). O bom entrosamento dos cantores não se sustentou em ‘Juventude transviada’. Talvez influenciado pela dona do espetáculo, o negro gato imprimiu pegada jazzística ao clássico ‘Pérola negra’ (Melodia) em momento solo. De volta à cena, a deslocada – e improvisada – versão da dupla para ‘A voz do morro’ (Zé Ketti) encerrou o show.

Aparentemente nervosa (ou dispersa?), Leila ainda bisou ‘Consolação’ já sem o brilho da primeira versão. Nada que diminua a ótima impressão deixada durante o breve e elegante espetáculo. Intérprete genuína, Leila Maria figura entres as melhores do país.

Aline Calixto não escapa de clichês em 'Flor Morena'

2011-07-04T18:37:00.003-03:00

Carioca radicada em Minas Gerais, Aline Calixto estreou sob as bênçãos de bambas como Monarco, Walter Alfaiate (1930 – 2010) e Wilson Moreira. Produzido por Leandro Sapuchay – que assinou os vitoriosos discos de Arlindo Cruz (‘Sambista perfeito’) e Maria Rita (‘Samba meu’) – o primeiro álbum foi eleito “Disco do Ano” pela Associação Paulista de Críticos de Arte (APCA) em 2009. No ano seguinte, a moça foi indicada em duas categorias no Prêmio de Música Brasileira: melhor “Cantora de Samba” e melhor “Cantora por Voto Popular”.

Ao pisar os terreiros mineiros, cariocas e baianos, Aline Calixto refaz, em ‘Flor morena’ (WEA), a trilha percorrida em seu trabalho anterior. Contudo, é clara a intenção de aproximar o samba de Aline da melhor produção do gênero feita no Rio de Janeiro. Arlindo Cruz, Zeca Pagodinho e Jr Dom assinam a boa faixa-título, escolhida para divulgar o álbum. A ‘Gemada carioca’ de Martinho da Vila traduz em samba calangueado a árvore genealógica da cantora.

Presente no primeiro disco de Aline com o belíssimo ‘Retrato da desilusão’ (com Monarco), Mauro Diniz assina ‘Me deixa que eu quero sambar’, outro samba da refinada grife da família portelense. Ainda na seara da azul e branca de Oswaldo Cruz, a regravação de ‘Coração vulgar’ (Paulinho da Viola) soa desbotada. Dona da voz afinada, porém de timbre comum, Aline também parece trivial em ‘Ecumenismo’ (Moacyr Luz/ Nei Lopes) e ‘Caçuá’ (Edil Pacheco/ Paulo César Pinheiro), canções que necessitam de nuances interpretativas para valorizar suas letras.

'Flor morena' perfila os clichês do samba contemporâneo, muitos deles incorporados a partir da “redescoberta” do gênero musical, feita pela geração de artistas que ocupou a Lapa carioca a partir dos anos 1990. A produção musical hoje busca garantias na tradição. Assim, em tempos de tablets, iPods e iPhones, os prosaicos candeeiros, caçuás e alguidares surgem em letras recorrentes. Não há cantora de samba que não saúde as divindades afro-brasileiras em seu repertório. A Bahia continua oferecendo acarajés, abarás e demais quitutes para sambas requentados.

Faixas como ‘Cabila’ (Peu Meurray/ Leonardo Reis) e ‘Cafuso’ (Toninho Geraes/ Toninho Nascimento) não encontram embasamento no canto de Aline. Os clichês dão a tônica em ‘Reza forte’ (Rodrigo Maranhão e Mauro Reza): “Eu vim de lá, de Minas/ trazendo ouro eu trouxe ouro em pó”, dizem os versos em óbvia referência a ‘Quando eu vim de Minas’ (Xangô da Mangueira), gravado pela mineira Clara Nunes. A letra ainda escorrega na batida “nobreza suburbana”.

O trabalho seria mais coeso com onze ou doze faixas no lugar das 14 apresentadas. O CD traz uma arte gráfica equivocada. O leitor mal consegue ler as minúsculas letras. Para piorar alguém teve a “genial” ideia de inverter a grafia de algumas consoantes, transformando “s” em “z”.

O segundo disco de Aline Calixto prova que ela foi bem aceita nos melhores terreiros e fundos de quintais onde é feito samba da maior qualidade. Reunindo canções inéditas de gente bamba, Aline tem o mérito de não se refugiar nos clássicos, expediente usual das cantoras da Lapa. Oxalá consiga imprimir mais personalidade em seu canto.

Trilha sonora da minissérie 'As cariocas' traz boas regravações

2011-06-27T17:42:00.004-03:00

Inspirada nas crônicas homônimas de Sérgio Porto (1923 – 1968), a minissérie ‘As cariocas’ estreou em outubro de 2010. A trilha sonora, produzida por Rodrigo Campello e Pedro Luís, foi lançada pela gravadora Som Livre em maio deste ano, trazendo gravações inéditas de artistas de diversas latitudes.
Pedro Luís inicia os trabalhos com a boa ‘Bela fera’ (Pedro Luís), faixa composta para a abertura da minissérie dirigida por Daniel Filho. A evolução de Pedro como intérprete merece registro.Mart’nália recria ‘Menina’ (Paulinho Nogueira). O sucesso setentista ganha conotação sexual contemporânea na voz da filha de Martinho da Vila. Olívia Byington imprime brandura em ‘Tempo de estio’ (Caetano Veloso), outro hit dos anos 1970.
Nina Becker acerta na charmosa e suave versão de ‘Só love’ (MC Buchecha), funk melody da dupla Claudinho & Buchecha valorizado pelo arranjo de Rodrigo Campello. O mesmo não acontece em ‘Samba do carioca’ (Carlos Lyra/ Vinicius de Moraes), faixa em que a voz rascante de Elza Soares é desvalorizada pelo excesso de intervenções.
Ney Matogrosso recria a inacreditável ‘Só o ôme’ (Edenal Rodrigues), gravada originalmente pelo obscuro cantor Noriel Vilela (? – 1974), vocalista do grupo ‘Cantores de ébano’, em seu único disco solo ‘Eis o ôme’ (1968). De temática umbandista, o samba relata um trabalho recomendado por uma entidade a um cidadão pra lá de enrolado.
Nem mesmo o arranjo pretensamente moderno embaça a voz grave de Alcione em ‘Malandro’ (Jorge Aragão/ Jotabê), o sucesso de Elza Soares. Esbanjando o costumeiro suingue, a Marrom dá show.
Longe do seu habitat roqueiro, o corajoso Fabio Allman tenta, em vão, imprimir alguma cor em ‘Outra vez’ (Isolda), clássico que mereceu gravações personalíssimas de Roberto Carlos, Gal Costa, Simone e Maria Bethânia. Descorada também é a recriação de ‘Que pena (ela já não gosta mais de mim)’ (Jorge Ben Jor) feita por João Cavalcanti.
Reconhecido por suas vivazes apresentações, o Monobloco faz versão burocrática de ‘Segura a nega’ (Bebeto/ Luís Vagner), enquanto Marcos Sacramento passeia seguro por ‘Sem compromisso’ (Geraldo Pereira/ Nelson Trigueiro) – o samba sincopado da década de 1940, resgatado por Chico Buarque no disco ‘Sinal fechado’ (1974) e, desde então, recorrente em seus shows.
Outrora originais, as trilhas sonoras de novelas eram assinadas por compositores como Antônio Carlos e Jocafi (‘Primeiro amor’ – 1972), Roberto Carlos e Erasmo Carlos (‘O bofe’ – 1972), Toquinho e Vinicius (‘O bem amado’ – 1973) e Paulo Sérgio Valle e Marcos Valle (‘Os ossos do barão’ – 1973). Tom Jobim e Caetano Veloso assinaram, respectivamente, as trilhas das minisséries ‘O tempo e o vento’ (1985) e ‘Tenda dos milagres’ (1985).
Aos poucos as trilhas foram se transformando em verdadeiras colchas de retalhos de registros não inéditos, reunindo sucessos e/ ou apostando em faixas de discos de artistas populares. Fugindo deste padrão, a trilha sonora de ‘As cariocas’ refresca o gênero, mostrando que mesmo a banalizada solução das regravações soa mais interessante – quando bem escolhidas – do que uma mera coletânea. Recriadas 43 anos depois, as divertidas crônicas de Sérgio Porto ganharam boa seleção musical, com cantores “recontando” conhecidas estórias criadas por nossos compositores populares.

O (anti)clímax de Marina Lima

2011-06-20T10:42:00.001-03:00

Cinco anos após o lançamento de ‘Lá nos primórdios’, interessante disco gerado a partir do show dirigido por Monique Gardenberg, Marina Lima volta em álbum de ambiência incômoda e – novamente – confessional. ‘Clímax’ expõe angústias e questionamentos da cantora e compositora que, ao lado do irmão Antônio Cícero, manteve elevado o nível da famosa DR (discussão do relacionamento) na MPB. Canções que se tornaram clássicos do Pop nacional como ‘Acontecimentos’, ‘Virgem’, ‘Eu acredito’ e ‘No escuro’ passam longe das abordagens excessivamente dramáticas e pouco criativas da DR feitas por compositoras surgidas nos últimos anos.

Os tempos são outros. A poesia de Cícero não está presente em ‘Clímax’. Os olhos felizes que refletiam o charme do mundo miram horizontes mais carregados desde que a carioca trocou a ensolarada zona sul do Rio pela capital paulista. A maior cidade do país é musa de ‘#SPFeelings’, uma das sete composições solo de Marina incluídas no novo trabalho. As demais faixas (onze ao todo) trazem parcerias com Adriana Calcanhotto (‘Não me venha com mais amor’), Karina Buhr, Edgard Scandurra e Alex Fonseca (‘Desencantados’), Samuel Rosa (‘Pra sempre’), além da regravação de ‘Call me’ (Tony Hatch), sucesso de Chris Montez em 1965.

‘Não me venha com mais amor’ é poema ao sexo livre das amarras do sentimento romântico exaltado pelos enamorados. Marina volta ao tema que já deu melhores frutos, como ‘Difícil’, faixa do disco ‘Todas’ (1985) onde exaltava: “sexo é bom”. Desta vez as promessas de noites inflamadas da letra soam dèjá-vu: o arranjo e, principalmente a melodia do refrão, plagiam ‘Pierrot do Brasil’, faixa que deu nome ao disco lançado por ela em 1998.

A desilusão amorosa também é questão em ‘Desencantados’, faixa que junta as vozes de Marina e Karina Buhr, cantora da cena paulista contemporânea, onde a guitarra de Scandura se destaca no bom arranjo.

Desde que perdeu a voz, Marina não sustenta mais a frase melódica. Como recurso, repete trechos dos versos, estendendo-os (quase sempre em sussurros), para que a letra chegue junto ao final da melodia. Isso impede que ela seja naturalmente acompanhada por outras vozes, como fica evidente em seus shows. O mesmo se dá nas participações dos colegas no novo trabalho.

‘A parte que me cabe’, dividida com Vanessa da Mata, torna-se uma embaraçosa perseguição entre as artistas. Samuel Rosa consegue se sair melhor em ‘Pra sempre’, composição com sotaque do Skank, talvez a faixa mais radiofônica do disco. A sonoridade eletrônica de ‘Clímax’ contribui para a estranheza de faixas como ‘Doce de nós’ e ‘Lex’.

Surgida no cenário musical brasileiro em 1977, quando Gal Costa gravou ‘Meu doce amor’ (Marina Lima/ Duda Machado) no disco ‘Caras e bocas,’ Marina Lima se destacou como compositora e intérprete. Suas versões para ‘Solidão’ (Dolores Duran), ‘Mesmo que seja eu’ (Roberto Carlos/ Erasmo Carlos) e ‘Pessoa’ (Dalto/ Cláudio Rebello) rivalizam com as originais.

No país das cantoras, Marina saía-se bem interpretando tanto medalhões como Gilberto Gil (‘Corações a mil’) e Caetano Veloso (‘Nosso estranho amor’), quanto novatos como Kiko Zambianchi (‘Eu te amo você’), Herbert Vianna e Paula Toller (‘Nada por mim’). Desbravando caminhos para as futuras gerações de autoras, teve suas composições gravadas por Gal, Bethânia, Zizi Possi e Ney Matogrosso.

Alçada à condição de diva pop tupiniquim nos anos 1980, Marina Lima consegue, mesmo à meia-voz, manter a aura vanguardista muito mais através de suas exaltadas pose e atitude do que por sua recente produção musical. Saudades da artista de álbuns vibrantes como ‘Virgem’ (1987) e ‘Marina Lima’ (1991), onde amores e suas (im)possibilidades eram retratados por uma cronista bem mais feliz, otimista e sedutora.

Caldeirão rítmico do 'Pagode Jazz' dá ótimo caldo

2011-06-14T10:13:00.000-03:00

O mulato inzoneiro, a morena sestrosa e outros tipos descritos nas letras de Ary Barroso (1903 – 1964) gingam com a ‘Lola crioula’ (Geraldo Babão/ Roberto Mendes) ao som do novo álbum do Pagode Jazz Sardinha’s Club, lançado pela gravadora Biscoito Fino. Pregando a mestiçagem musical característica na obra do compositor mineiro, o grupo instrumental mostra, em ‘Cidade mestiça’, que “o samba é de fato legal, porque não tem o tal de preconceito”, é lugar de negros, brancos, pardos e demais cores resultantes da rica interação étnica no Brasil.

Acentuando a mistura rítmica que deu ao país o gênero musical que virou sua marca registrada, o PJSC passeia com inventividade e excelência por repertório próprio em números como ‘À queima roupa’ (Eduardo Neves/ Rodrigo Lessa), ‘Praia do pinto’ (Eduardo Neves/ Rodrigo Lessa/ Luis Louchard) e ‘Pedra verde’ (Roberto Marques).

Eles também põem na roda a ‘Morena do mar’ (Dorival Caymmi), a ‘Índia’ (J. A. Flores/ M. O. Guerreiros/ José Fortuna) e a ‘Branca’ (Zequinha de Abreu/ Duque Abramonte): À canção do mestre baiano juntam-se a guarânia paraguaia recuperada por Gal Costa nos anos 1970, e a conhecida valsa do começo do século passado.

Os envolventes arranjos criados pelos integrantes do PJSC Rodrigo Lessa (bandolim e bandarra), Roberto Marques (trombone), Eduardo Neves (saxofone e flauta), Bernardo Bosisio (violão e guitarra) e Marcos Esguleba (percussão) merecem destaque. Não é tarefa simples dar novos ares a um clássico como ‘Na Glória’ (Ary Santos/ Raul de Barros).

Esguleba ainda divide os vocais com Arlindo Cruz na faixa ‘Lola crioula’ (“tem dendê, tem dendê, as cadeiras da nega tem dendê”) e com Osvaldo Cavalo em ‘Machucando o jiló’ (Geraldo Babão). O baterista Xande Figueiredo completa o Pagode Jazz Sardinha’s Club, banda criada em 1997, que leva no nome a boêmia carioca representada pelo famoso reduto no Centro, onde é servido o popular peixe frito.

Misturando samba, choro, jazz, jongo e outros gêneros musicais em seu caldeirão, o PJSC dedica ‘Cidade mestiça’ ao músico Paulo Moura (1932 – 2010), clarinetista que tirou a poeira do choro ao conecta-lo a outras sonoridades. A receita continua rendendo ótimos caldos.

Batuques e romances de Arlindo Cruz

2011-06-07T10:07:00.003-03:00

Primeiro disco de inéditas desde ‘Sambista perfeito’ (Deckdisc), lançado em 2007, ‘Batuques e romances’ (Sony Music) traz o samba da melhor qualidade feito por Arlindo Cruz há quase três décadas, desde que surgiu nas míticas rodas de samba do Cacique de Ramos.
Nas 17 músicas, dispostas em 15 faixas, Arlindo equilibra seu reconhecido lado romântico em números como ‘Quando falo de amor’ (Arlindo Cruz/ Fred Camacho/ Almir Guineto) e o festejado perfil de ‘Batuqueiro’ (Arlindo Cruz/ Fred Camacho/ Marcelinho Moreira): “Nasci batucando na mão da parteira/ Toco frigideira, cuíca e agogô”, avisa o dono do inconfundível banjo.
“Suburbano nato, com muito orgulho”, o imperiano de fé repete a dobradinha de sucesso com o produtor Leandro Sapucahy. Não por acaso, a dolente faixa escolhida para divulgar o novo álbum, ‘O bem’ (Arlindo Cruz/ Délcio Luiz), lembra ‘Meu lugar’ (Arlindo Cruz/ Mauro Diniz), hino de amor a Madureira, bairro do subúrbio carioca onde está localizada a quadra do Império Serrano. A tradicional escola de samba, cujas raízes estão no Morro da Serrinha, desta vez é lembrada através do jongo que marca o ritmo de ‘Mãe’ (Carlos Sena/ Maurição/ Elmo Caetano).
Quem samba na beira do mar é sereia, comungam ‘Pelo litoral’ (Arlindo Cruz/ Acyr Marques/ Rogê) e ‘Oferendas’ (Arlindo Cruz/ Teresa Cristina), mas, na primeira, se sobressaem a melodia e o sedutor refrão – “O mar êê/ O mar me chamou pra sambar/ Se tem lua cheia, tem samba na areia do mar”.
Samba com ares de velha guarda, ‘Meu poeta’ (Arlindo Cruz/ Jr. Dom/ Zeca Pagodinho) é da mesma safra de ‘Orgulho do vovô’, bela parceria de Arlindo e Zeca, gravada em ‘Vida da minha vida’ (2010), recente disco de Pagodinho. O portelense bate ponto na faixa, confirmando sua ótima forma vocal.
Mas inusitada mesmo é a participação de Ed Motta na faixa ‘Bancando o durão’ (Arlindo Cruz/ Jr. Dom/ Maurição), cujos versos “Andar de marrento/ Olhar de brigão/ Metido a dar fala/ Pagar sugestão” ilustram com perfeição os polêmicos comentários feitos recentemente por Ed no Facebook. Brincadeiras à parte, a faixa ganhou balanço contagiante.
Assim como contagiam ‘Você é o espinho e não a flor’ (Arlindo Neto/ Renato Moraes), pagode feito na medida para a interpretação esperta de Arlindo, e ‘Cleptomaria’ (Arlindo Cruz/ Nei Lopes), partido com aquelas boas sacadas características de Nei Lopes.
Encerrando o disco, a décima quinta faixa une ‘Batuqueiro’ e ‘Meu cumpadre’ (Élcio do Pagode/ Dido do Cavaco), samba buliçoso tão comum nas quadras e terreiros suburbanos, onde batucada e religião se cruzam, revivendo a ancestralidade africana. Salve Seu Zé!
Fazendo a manutenção da “levada de Luna, Marçal, Eliseu, Carnegal e Geraldo Bongô”, entre batuques e romances, com a força dos orixás, Arlindo Cruz reitera seu valor no mundo do samba. Assim como o parceiro Pagodinho ou, em certos momentos, até mais do que ele, Arlindo trafega com desenvoltura pelo gênero musical e suas subdivisões – sem preconceitos, nem mania de passado.

Olivia e Francis Hime dividem belo álbum

2011-05-30T21:43:00.007-03:00

Casados há 46 anos, Olivia e Francis Hime somente agora assinam um disco conjuntamente. ‘AlmaMúsica’ (Biscoito Fino) refaz caminhos musicais percorridos pelo casal durante quase cinco décadas de cúmplice parceria.
O elegante piano de Francis atravessa todo o álbum dividido em suítes ou, como prefere o artista, em “quadros”, que reúnem clássicos da música popular brasileira de diversas épocas. As inéditas ‘Balada de um café triste’ (Francis Hime/ Geraldo Carneiro) e ‘AlmaMúsica’ (Francis Hime/ Olivia Hime) completam o repertório requintado.
Além de remontar ao fino da chamada MPB, a memória musical da dupla também resgata pérolas aparentemente esquecidas como ‘Minas Geraes’ (Novelli/ Ronaldo Bastos), gravada por Milton Nascimento no disco ‘Geraes’ (1976) com arranjo de Francis. A romântica canção abre o disco (primeiro quadro) e reaparece como vinheta ao longo de ‘AlmaMúsica’: “Com o coração aberto em vento/ Por toda a eternidade/ Com o coração doendo/ De tanta felicidade...”.
Do baú sentimental de Olivia ressurge ‘Canta Maria’ (Ary Barroso), canção que hoje embala os sonhos da terceira geração da família da cantora e que encerra o CD. Acostumada a valorizar as letras, a voz feminina do duo conduz com afinação e delicadeza a trama finamente urdida.
Criada a partir de ‘Valsa de Eurídice’ (Vinicius de Moraes), o segundo quadro agrega parceiros do poetinha (1913 – 1980), como o próprio Francis (‘Saudade de amar’), Tom Jobim (‘O grande amor’), Baden Powell (‘Tristeza e solidão’) e, num fio inventivo e insuspeito, Caetano Veloso (‘Desde que o samba é samba’), Charles Chaplin (‘Smile’) e Lenine (‘Paciência’).
A sinuosa e sedutora melodia de ‘A ostra e o vento’ (Chico Buarque) introduz o terceiro quadro, que reúne canções de mestres da harmonia como Guinga (‘Senhorinha’), Dori Caymmi (‘História antiga’), Tom Jobim (‘Olha Maria’) e Carlos Lyra (‘Valsa dueto’).
Reminiscências da época em que Francis estudou na Suíça dão leveza ao quarto quadro, no qual temas do repertório de Yves Montand (‘Du soleil plein la tête’ e ‘Chiens perdus sans colliers’) são ligados pela também divertida ‘Canção de Pedroca’ (“Quando nos apaixonamos/ Poça d’água é chafariz/ E ao olhar o céu de Ramos/ Vê-se as luzes de Paris”), feita por Francis e Chico para o musical ‘O rei de Ramos’, de Dias Gomes (1922 – 1999).
Interpretada com precisão por Olivia, ‘O que será (À flor da pele)’, libertária obra-prima composta por Chico Buarque para o filme ‘Dona Flor e seus dois maridos’, de Bruno Barreto, reconduz o álbum à densidade dramática que se mantém nas citadas ‘Balada de um café triste’ e ‘AlmaMúsica’.
Olivia e Francis têm carreiras personalíssimas. Ela já gravou álbuns dedicados à obra de Fernando Pessoa, Manoel Bandeira e Chiquinha Gonzaga. Ele conjuga as músicas erudita e popular de maneira ímpar, criando inspirados trabalhos. ‘AlmaMúsica’ vem atestar a longevidade desta rara e preciosa parceria – na vida e na arte.

A delicada alma lírica de Mônica Salmaso

2011-05-24T11:02:00.001-03:00

Em seu novo álbum, ‘Alma lírica brasileira’ (Biscoito Fino), Mônica Salmaso reafirma seu posto único no panteão das cantoras nacionais. A paulistana passa longe do pop feito para tocar no rádio e, diferentemente das colegas surgidas nas últimas décadas, não compõe. Sem perseguir o sucesso fácil, Mônica constrói sua refinada discografia graças à habilidade em pescar pérolas do cancioneiro nacional das mais variadas épocas.
Mas de nada (ou de muito pouco) serviria tal qualidade sem a voz grave e melodiosa que não presta tributos à Marisa Monte, ainda hoje farol para novatas – e outras nem tanto. Mônica reveste canções tão díspares quanto ‘Carnavalzinho (Meu carnaval)’ (Lisa Ono/ Mário Adnet) e ‘Derradeira primavera’ (Tom Jobim/ Vinicius de Moraes) com afinação e equilíbrio que distanciam seu canto elegante das banalidades contemporâneas.
Acompanhada por Teco Cardoso (sopros) e Nelson Ayres (piano), a cantora – responsável por discreta percussão – cria ambiência camerística equilibrando-se entre o erudito e o popular, por vezes fundindo os dois conceitos, como acontece na rebuscada ‘Lábios que beijei’ (J. Cascata/ Leonel Azevedo), sucesso de Orlando Silva e um dos melhores momentos de ‘Alma lírica brasileira’. Gravada por Elizeth Cardoso, Zizi Possi e Maria Bethânia, a belíssima ‘Melodia sentimental’ (Heitor Villa-Lobos/ Dora Vasconcelos) ganha delicada versão, comprovando o talento de Mônica em recriar canções, sem medo de comparações, assumindo os riscos.
‘Samba erudito’ (Paulo Vanzolini) zomba dos limites entre a canção popular e a música clássica (“Fui ao fundo do mar como o velho Piccard/ Só pra me exibir, só pra te impressionar”). Ironia também contida em ‘Meu rádio e meu mulato’ (Herivelto Martins), samba esperto do repertório de Carmen Miranda, resgatado por Zélia Duncan no excelente CD ‘Eu me transformo em outras’ (2004), agora apresentado por Mônica com insuspeitada – e sempre elegante – ginga.
Após visitar a obra de Chico Buarque no disco ‘Noites de gala, samba na rua’ (2007), que rendeu turnê e registro em DVD, Mônica reconta ‘A história de Lily Braun (Edu Lobo/ Chico Buarque). Recentemente descoberta por cantoras dos mais variados quilates, a canção criada para o balé ‘O grande circo místico’ (1983) ganha, enfim, versão que não persegue o registro definitivo de Gal Costa. A diva baiana, aliás, tem outro clássico de seu repertório revisitado, trata-se de ‘Trem das onze’ (Adoniran Barbosa) que desliza suavemente através do arranjo econômico.
Com habitual sensibilidade, ela conjuga poema do barroco Gregório de Matos (1636 – 1695), ‘Mortal loucura’, musicado por Zé Miguel Wisnik com o clima interiorano de ‘Cuitelinho’, tema folclórico recuperado por Antônio Xandó, adaptado por Paulo Vanzolini.
Sem os arroubos passionais tão característicos ao canto feminino na MPB, percorrendo caminhos impensáveis para uma artista contemporânea, explicitando o valor do hoje desprezado (por muitos) formato de álbum, Mônica Salmaso reafirma a importância da arte de cantar, de recriar a alma lírica de nossos compositores. No país das cantoras, isso não é pouco.

O samba enviesado de Adriana Calcanhotto

2011-05-15T22:46:00.006-03:00

Lançado em março deste ano, ‘O micróbio do samba’ (Sony Music) reúne doze composições (dez inéditas) da gaúcha Adriana Calcanhotto sobre o gênero musical que deu régua e compasso à música popular brasileira, sobretudo a cariocas e baianos. Mesmo carregando o tal micróbio citado pelo conterrâneo Lupicínio Rodrigues (1914 – 1974), a música de Adriana não animará rodas, nem será batucada nos quintais e esquinas da cidade.
Auxiliada por Alberto Continentino (baixo) e Domenico Lancelotti (bateria e percussão), Adriana (voz, violão, piano, guitarra, cuíca, caixa de fósforos e bandeja) altera o samba um tanto assim, filtrando seu universo característico através da ambiência pretensamente descolada e elegante que permeia a produção musical contemporânea. As participações de músicos como Davi Moraes, Moreno Veloso e Rodrigo Amarante evidenciam esta opção que, certamente desagradará conservadores, podendo reacender antigas discussões. Mesmo estando na base da maioria dos gêneros musicais brasileiros, o samba suscita preconceitos inclusive entre suas variadas turmas.
Pontuadas pela batida bossa-novista do violão de Adriana, as faixas de ‘O micróbio do samba’ poderiam estar perfeitamente inseridas no repertório dos álbuns mais recentes da cantora e compositora, que faz versões interessantes de sambas alheios desde o primeiro CD, ‘Enguiço’ (1990), quando sua música era menos “cabeça” e sua interpretação menos monocórdia.
Em sua distinta batucada, Calcanhotto inverte papéis ainda hoje bem delineados no mundo do samba. O faixas como ‘Pode se remoer’ (um axé light) e ‘Tá na minha hora’ (“te deixo a geladeira cheia e sem promessa/ que findo o carnaval eu tô de volta”) ou se finge dominada em ‘Mais perfumado’ (“ele acredita que me engano/ pensa que sabe mentir, o homem que eu amo”).
Mesmo distante da reverência da turma da Lapa, o samba de Adriana ecoa o bairro boêmio em uma das melhores faixas do disco, ‘Beijo sem’, espécie de carta de princípios das liberadas frequentadoras da noite carioca, gravado por Teresa Cristina e Marisa Monte (para quem foi composto), em 2009 – ano em que Simone gravou o ótimo 'Certas noites' (Dé Palmeira/ Adriana Calcanhotto), no CD 'Na Veia'. Outro destaque é ‘Vai saber?’, feito por encomenda para Mart’nália, que acabou gravado por Marisa no CD ‘Universo ao meu redor’ (2006). O samba de Adriana ganha colorido especial em outras vozes.
Com ares do Recôncavo Baiano e a participação especial de Moreno Veloso (prato e faca), ‘Você disse não lembrar’ não foge da tristeza atrelada ao gênero, desde que o samba é samba: “Você disse não lembrar/ Do que eu não sei esquecer” constatam os belos versos. Outro bom momento é ‘Já reparô?’, parceria com Dadi, cujo arranjo sincopado roça a tradição.
Elástico, o samba de Calcanhotto compreende a marcha-rancho ‘Tão chic’ e a enfadonha ‘Deixa, gueixa’, mais apropriada ao repertório infanto-juvenil de Adriana Partimpim ou àqueles equivocados concursos que tentam recriar a fase áurea das marchinhas carnavalescas. Com predominante aura cool, o samba de Adriana Calcanhotto atravessa a batucada dos nossos tantãs. Nem melhor nem pior, apenas diferente.

Mart'nália tem a cara do samba contemporâneo

2011-05-03T09:36:00.002-03:00

Legítima representante do clã dos Ferreira, Mart’nália cresceu em casa de bamba, onde todo mundo bebe, todo mundo samba. Contudo, a intensa convivência com o ritmo que consagrou Martinho da Vila não limitou seus horizontes. Mart’nália transita com desenvoltura por várias latitudes da música popular – seja o soul, o charm ou o pop – mantendo indelével sua assinatura musical.

Seu sotaque carioca cheio de malemolência vem ocupando lugar de destaque na cena musical contemporânea. Pensando no futuro sem esquecer o passado, Mart’nália não está diretamente ligada ao reverente movimento que reduziu a Lapa ao limitado rótulo de “reduto do samba”. A cantora e compositora traz para a sua roda a Vila de Noel e Martinho (e dela também), a Portela de Candeia e Paulinho, o Império de Arlindo e Dona Ivone. Gingam, ainda, a MPB de Caetano e Djavan, os clássicos Vinicius e Baden e o pop dos parceiros Zélia e Moska.
A popularidade veio através dos álbuns ‘Pé do meu samba’ (2002) e ‘Menino do Rio’ (2005), produzidos respectivamente por Caetano Veloso e Maria Bethânia, porém a carreira solo da filha percussionista de Martinho começou em 1987, quando foi lançado o LP ‘Mart’nália’, pelo selo 3M. Devagar, devagarinho, o segundo disco, ‘Minha cara’ (ZFM Records), saiu dez anos mais tarde.
Mart’nália reuniu os músicos que participaram da gravação de ‘Minha cara’ no concorrido show que teve sua temporada encerrada sexta-feira, dia 29 de abril de 2011. Dirigida pelo pai, Mart’nália cresceu em cena, executando marcações, deixando (ainda que por breves instantes) seu lado de músico ser eclipsado pela cantora. Sim, a dicção que já mereceu críticas está mais burilada e a voz grave, mais encorpada.
Acompanhada por Cláudio Jorge (violão, voz e guitarra), Itamar Assiére (teclados), Jorjão Barreto (teclado/ voz), Paulinho Black (bateria), Ivan Machado (contrabaixo/ direção musical) e Menino Brito (percussão), a cantora reviveu o repertório do álbum relançado pela gravadora Biscoito Fino, com preciosas inserções: ‘Pé do meu samba’ (Caetano Veloso), ‘Cabide’ (Ana Carolina), ‘Para um amor no Recife’ (Paulinho da Viola) e ‘Preciso me encontrar’ (Candeia), com percussão miúda, mereciam maior atenção do público cada vez mais viciado em reconhecer apenas a “música da novela”, como acontece com ‘Ela é a minha cara’ (Celso Fonseca/ Ronaldo Bastos), incluída na trilha sonora de ‘Insensato coração’.
Músicas sabiamente pescadas por Emílio Santiago para o excelente CD ‘De um jeito diferente’ (2007), ‘Calma’ (Mart’nália/ Arthur Maia), ‘Contradição’ (Mart’nália/ Viviane Mosé) e ‘Não me balança mais’ (Mart’nália/ Viviane Mosé) ganham sedutoras versões da artista que ainda acentua a influência da soul music nos clássicos ‘Pra que vou recordar o que chorei’ (Carlos Dafé) e ‘Coleção’ (Cassiano).
‘Nas águas de Amaralina’ (Martinho da Vila/ Nelson Rufino), faixa de ‘Menino do Rio’, reaparece mais cadenciado, antecedendo outros sambas de boa lavra como ‘Um velho malandro de corpo fechado’ (Arlindo Cruz/ Franco), ‘O samba é a minha escola’ (Cláudio Jorge/ Mart’nália/ Agrião/ Paulinho da Aba), ‘Grande amor’ (Martinho da Vila) e ‘Conto de areia’ (Toninho/ Romildo) que enchem de contagiante vitalidade o show dedicado ao saudoso percussionista Ovídio Brito (1945 – 2010).
A despeito do biscoito fino oferecido por Mart’nália no bis – a singela ‘Deixa cantar’ (Dudu Falcão), gravada por Nana Caymmi no álbum ‘Nana’ (1988) –, o público foi mesmo ao delírio com a participação não programada de Seu Jorge em ‘Pra tudo se acabar na quarta-feira’ (Martinho da Vila).
Aparentemente despojada, Mart’nália possui a grande lucidez de não atrelar sua arte tão verdadeira a correntes puritanas e, muito menos a algum movimento de vanguarda moderninha. Mart’nália faz samba contemporâneo, sem saudosismo, sem grandes elucubrações, tocando o público na cabeça e no pé.

O lado autoral de Patricia Mellodi

2011-04-24T17:03:00.001-03:00

“Eu tenho muito mais para dar/ muito mais do que você pode notar”, avisa Patricia Mellodi em ‘Duas ou três coisas’, faixa que abre seu novo álbum, ‘Do outro lado da lua’ (Saladesom records). Radicada no Rio de Janeiro há quase duas décadas, a cantora e compositora piauiense buscou canções adormecidas no fundo do seu baú autoral para compor o painel sentimental que caracteriza o trabalho.

Outrora capitaneada por compositores que apresentavam suas canções através de intérpretes femininas, a música popular brasileira viu a multiplicação de cantoras/compositoras dominar a cena (principalmente) a partir da bem sucedida – e pensada – carreira de Marisa Monte. Se antes poucos eram os expoentes femininos na arte da composição, atualmente é raro encontrarmos uma intérprete que não queira dar voz às próprias palavras.

Apesar dessa intensa produção autoral, é sabido que, para furar o bloqueio das viciadas programações das rádios brasileiras, o “pulo do(a) gato(a)” ainda é a regravação de um antigo sucesso assinado por um compositor consagrado. Audaciosa, Patricia Mellodi se joga sem rede: as onze faixas de ‘Do outro lado da lua’ são de sua autoria – as únicas parceiras estão no rock progressivo que dá nome ao disco, um poema da filha, Clara Mello, e no tango ‘Motivos’, com Alexandre Lemos.

Talvez o ecletismo exigido pelo público que freqüenta a noite, onde a cantora deu expediente durante anos, explique a presença de ritmos tão distintos como blues, rock, tango, bossa nova e samba no disco. “Nada é de raiz, tudo é inclinação, tudo é intenção”, avisa a moça que já transitou por outras latitudes, inclusive a música baiana.

Seguindo uma tendência da música popular brasileira contemporânea, Patricia apresenta letras passionais que, em alguns momentos, tocam a produção musical característica de compositores populares como Fernando Mendes, Odair José, Peninha, entre outros que frequentavam as paradas de sucessos nos anos 1970 e 1980.

Versos derramados como “Alta madrugada/ E eu aqui sozinha/ Mordendo o telefone pra não te ligar”, da balada ‘Noites em claro’, ou “Os erros por amor já nascem com perdão”, do samba ‘Últimas palavras’, podem não cair no gosto de ouvidos acostumados aos filtros caetânicos que transformaram as bandeirosas ‘Sonhos’ (Peninha) e ‘Você não me ensinou a te esquecer’(Fernando Mendes) em clássicos da MPB. A aura cool perseguida pela nova geração de cantores passa longe das canções. “Ultimamente todo mundo está falando de uma maneira muito suave sobre amor na música popular brasileira”, constatou Mellodi em recente entrevista.

Os arranjos do guitarrista Felipe Eyer, que também assina a produção musical, revestem as músicas de Patricia com dramaticidade adequada ao clima passional de ‘Do outro lado da lua’, destacando-se as faixas ‘Noites em claro’ e ‘Motivos’, esta com participação especial de Marcelo Caldi (acordeão). A tensão se dissipa na bossa ‘Não’, cujos primeiros acordes remetem ao clássico pré-bossanovista ‘Por causa da você’, parceria de Tom Jobim e Dolores Duran – talento surgido nos anos 1950, que abriu frente para outras compositoras brasileiras.

O pop presente em ‘A melhor pessoa’, canção com acento folk que celebra a chegada do novo amor, e em ‘Múltiplo amor’, com a participação de Zeca Baleiro declamando poema do piauiense Mário Faustino, são outros bons momentos que fazem soar sincero o trabalho de Patricia Mellodi.

Nana Caymmi comanda a ação em 'Rio Sonata'

2011-04-20T09:59:00.001-03:00

Prestes a completar 70 anos no dia 29 de abril, Nana Caymmi compareceu à pré-estréia de ‘Rio sonata’, documentário dirigido pelo franco-suíço Georges Gachot do qual é a personagem principal, segunda-feira (18/04) no teatro da Maison de France, Centro do Rio. “Nana, sua vida é um sonho musical”, derramou-se o diretor, que já havia apontado suas lentes para outra diva da MPB, Maria Bethânia, em ‘Música é perfume’ (2005).
“Só mesmo um francês para entender o que faço, para fazer um filme. Público eu tenho em qualquer lugar, mas ele colocou a artista, a intérprete, coisa que o Brasil não conseguiu fazer nas telas porque eu não rendo dinheiro. Chama-se cultura, arte", disparou Nana com sua habitual franqueza.
O “francês” surpreende ao afastar a cidade natal de Dinair Tostes Caymmi dos clichês cinematográficos: um Rio de Janeiro nublado e ainda mais portentoso serve de moldura para as canções entoadas por Nana. O mar cantado pelo patriarca dos Caymmi está lá agitado, dividindo preciosas cenas com a Mata Atlântica que sempre corre o risco de ser encoberta por nuvens. Gachot dá ares impressionistas ao seu filme, sugerindo um sobrevôo pela cidade e pela carreira da cantora. Em fina sintonia com a forte personalidade de sua personagem, essa “mudança dos ventos” afasta a monotonia que assombra os documentários, ainda que o ritmo seja prejudicado por algumas participações.
Nada disso desvia a atenção da estrela, que também fala sobre sua vida, família e carreira nos 84 min. de duração de ‘Rio sonata’. O amor pela música clássica – não por acaso tema dos filmes de Georges durante 15 anos – é destacado por Nana, admiradora de Debussy, Ravel e Tchaikovsk. Felizmente, os grandes compositores brasileiros também fizeram a cabeça da cantora e o que ouvimos é a boa música popular brasileira. Da nostálgica ‘Até pensei’ (Chico Buarque) logo no início, até ‘Sorri’, certeira versão de Braguinha para ‘Smile’ (Charles Chaplin), nos créditos finais, não faltam interpretações inesquecíveis.
Momentos históricos como a seminal participação de Nana no I Festival Internacional da Canção (1966), quando defendeu a ‘Saveiros’ do irmão Dori e de Nelson Motta, ou a parceria com o então marido, Gilberto Gil, em ‘Bom dia’ no III Festival da Música Popular Brasileira (1967). “A música é mais de Nana do que minha”, afirma Gil. Um dos melhores números musicais de ‘Rio sonata’ é versão impactante que Nana dá para ‘Atrás da porta’ (Chico Buarque/ Francis Hime), sucesso de Elis Regina.
E assim a voz da cantora vai unindo as imagens, costurando retalhos nem sempre coerentes captados por Georges. Há cenas impagáveis de Nana em seu cotidiano, seja no estúdio de gravação, no táxi ou mesmo na mesa de carteado, onde afirma categórica se adorar cantando. Ou ainda quando, auxiliada por algumas doses, canta, divertida, ‘Requebre que eu dou um doce’ com Miúcha e Maria Bethânia no camarim do show ‘Brasileirinho’.
‘Rio sonata’ ainda oferece pistas para aqueles que ainda questionam a popularidade da cantora, que chegou a ouvir de um anônimo o pedido por “uma garrafa de uísque autografada”, após ter cantado ‘Na rua, na chuva, na fazenda’ (Hyldon) em um show em São Paulo. Tudo levado numa boa pela intérprete de ‘Resposta ao tempo’ (Aldir Blanc/ Cristóvão Bastos) e ‘Não se esqueça de mim’ (Roberto Carlos/ Erasmo Carlos) – campeãs das trilhas sonoras televisivas.
Nem sempre expressivas, as inevitáveis participações especiais pontuam o documentário. Além de Bethânia, Gil, Dori e Jobim, estão em ‘Rio sonata’ João Donato, Milton Nascimento, Miúcha, Suely Costa, Mart’nália e, claro, o querido Dorival Caymmi que compôs ‘Acalanto’ para ninar Nana. “Eu não precisava de mais nada da vida”, emociona-se a cantora, com os olhos brilhantes. A sonata de Nana Caymmi é assim: clássica, popular, erudita, espirituosa. “Canto tudo o que gosto” finaliza a artista que nunca se importou em construir uma imagem politicamente correta. Nana quer é viver. Sem poupar coração.

Geraldo Azevedo navega nas águas do Velho Chico

2011-04-18T09:56:00.002-03:00

Personagem principal de ‘Salve São Francisco’, o mítico rio-mar que atravessa cinco estados brasileiros é retratado no projeto de Geraldo Azevedo finalmente lançado em CD e DVD pela gravadora Biscoito Fino. O persistente artista pernambucano assina a direção musical do registro áudio visual feito pela Terra Brasilis Filme, que pretende chamar atenção para o assoreamento que assombra o Velho Chico. A diretora Lara Velho intercala imagens de localidades banhadas pelo São Francisco e cenas de estúdio, criando um clima interiorano que perpassa a produção musical de Robertinho de Recife, alternando momentos de maior fluidez e outros em que o (único) tema navega por águas mais rasas – risco inerente a um projeto tão delimitado.
Geraldo arregimentou artistas de variados estilos para interpretar as canções temáticas, algumas feitas especialmente para o projeto: de Djavan a Roberto Mendes, passando por Fernanda Takai e Maria Bethânia. A cantora que dedicou ao elemento água os discos ‘Pirata’ e ‘Mar de Sofia’, em 2006, participa da bonita toada ‘Carranca que chora’ (Geraldo Azevedo/ Capinan) encerrando o DVD. Não por acaso as faixas ‘Riacho do navio’ (Luiz Gonzaga/ Zé Dantas) e ‘Francisco, Francisco’ (Roberto Mendes/ Capinan) faziam parte de ‘Dentro do mar tem rio’, show apresentando por Bethânia em 2007. Revivendo a dupla formada no início da carreira, Geraldo e Alceu Valença unem suas vozes no clássico baião de Gonzaga, enquanto Roberto Mendes divide os vocais em sua bela parceria com Capinan.
Djavan participa de um dos melhores momentos do disco, na nostálgica ‘Barcarola de São Francisco’ (Geraldo Azedo/ Carlos Fernando) parte da ‘Suíte da correnteza’, do LP Geraldo Azevedo (1977) – o arranjo tão característico na obra de Azevedo integra-se à perfeição com o canto meio árido do alagoano, criando um clima realmente cinematográfico.
Fernanda Takai também acerta ao colocar bem sua (pequena) voz em ‘Opara (Salve São Francisco)’ (Geraldo Azevedo/ Clóvis Nunes), bossa nova do pernambucano de Petrolina, fã declarado do baiano de Juazeiro, João Gilberto, e das harmonias do movimento musical surgido na zona sul carioca. Separadas pelo Rio São Francisco, as cidades inspiraram Geraldo e Moraes Moreira em ‘Petrolina e Juazeiro’, mas o resultado ficou aquém do xote homônimo de Jorge de Altinho, gravado por Geraldo e Elba Ramalho no terceiro disco da série ‘O grande encontro’ (2000).
Elba, aliás, é a grande ausência do projeto. É impossível não pensar na voz da cantora na faixa defendida por Márcia Porto, ‘São Francisco São’ (Geraldo Azevedo/ Clóvis Nunes/ Geraldo Amaral). Talvez a polêmica causada por suas declarações contra a transposição das águas do rio tenha sido o motivo para que Elba ficasse de fora. Pena.
A Juazeiro de João Gilberto também é a cidade de Ivete Sangalo. A cantora da axé music baixa os tons para acompanhar Geraldo na suave versão de ‘O ciúme’ (Caetano Veloso), com arranjo do maestro Edmundo Souto Neto. Já Petrolina inspira os versos de ‘Santo Rio’ (Geraldo Azevedo/ Carlos Fernando), com a participação Dominguinhos.
‘São Francisco help’(Geraldo Azevedo/ Galvão), faixa que mixa gravações individuais dos artistas participantes, exceto Maria Bethânia, remete à ‘Chega de mágoa’, número coletivo tupiniquim espelhado no projeto norte-americano ‘USA for África’, que juntou a nata da música popular brasileira em 1985 em prol das vítimas da seca nordestina. Geraldo procurou convidar cantores naturais dos estados banhados pelo rio, mas é certo que a colaboração de mais intérpretes arejaria o projeto. Bonito registro que poderia ser mais contundente em suas ambições, ‘Salve São Francisco’ tem a suavidade marcante da obra de Geraldo Azevedo, um hábil tecelão de harmonias que já nascem tocando o coração do povo – residindo aí sua força.

A trilha sonora de Domenico Lancellotti

2011-04-15T10:17:00.000-03:00

Primeiro disco solo de Domenico Lancellotti, ‘Cine privê’ (Coqueiro Verde Records) aposta em ambientações e barulhinhos para compor a trilha sonora de um filme imaginário. Cercado pelos parceiros de longa data Moreno Veloso (percussão) e Kassin (guitarra), com quem formou o trio +2 – além dos igualmente super requisitados Pedro Sá (guitarra) e Alberto Continentino (baixo) –, Domenico destila certa bossa ao cantar baixinho, num tom sussurrante, quase cool (alô Les Pops!).

Gravadas em sessões ao vivo, as dez faixas que compõem o roteiro cinematográfico criado pelo compositor e baterista parecem induzir o ouvinte/espectador a criar as cenas descritas nas canções, em um processo que exige atentas audições. São muitos os detalhes, intervenções e, apesar do clima participativo que marca o álbum – e a carreira de Domenico –, ‘Cine privê’ é disco para se ouvir longe de qualquer burburinho. “Meus cinco sentidos só me deixam mais sozinho” constata ‘5 sentidos’ (Domenico Lancellotti/ Moreno Veloso).

A construção das imagens é facilitada por faixas como ‘Os pinguinhos’ (Tomás Ferreira/ Domenico Lancellotti) que tem a letra descritiva realçada pela sensível textura sonora, recriando o ritmo da chuva “que molhava o quintal”.

O balanço de ‘Receita’ (Domenico Lancellotti/ Jorge Mautner) é cortado pelos efeitos da guitarra de Pedro Sá que simula a quarta dimensão citada na letra. Mesmo eco tropicalista presente na concreta ‘Pedra e areia’, criação coletiva com a participação de Adriana Calcanhotto no refrão que liquidifica os elementos do título.

Os bonitos versos italianos de ‘Su di te’ (Alberto Continentino/ Domenico Lancellotti) soam ao pop dos anos 1960, assim como a ritmada ‘Zona portuária’ (Domenico Lancellotti/ Kassim) explicita a influência bossa-novista de Marcos Valle.

A sonoplastia da “corda que rangia” em ‘Fortaleza’ (Domenico Lancellotti) escora a voz pequena do dublê de cantor, ausente apenas na instrumental ‘Hugo Carvana’ (Domenico Lancellotti), marcada pela bateria de Lancellotti.

Como as trilhas sonoras feitas para cinema, ‘Cine privê’ (Domenico Lancellotti) propõe belas cenas a ouvidos mais atentos e, definitivamente, não foram feitas para embalar blockbusters.

O samba romântico e alto astral de Leandro Sapucahy

2011-04-12T22:28:00.000-03:00

“Malandro também ama” (EMI Music), avisa Leandro Sapucahy em seu terceiro disco como intérprete. Produtor tarimbado, responsável pelos bem-sucedidos álbuns de Arlindo Cruz (‘Sambista perfeito’, em 2007), Maria Rita (‘Samba meu’, em 2007) e Marcelo D2 (‘Canta Bezerra da Silva, no ano passado), Sapucahy coloca seu canto macio a serviço de um samba mais romântico, acertando quase sempre.
‘A que mais deixa saudade’ (Serginho Meriti), gravada por Alcione no CD ‘Faz uma loucura por mim’ (2004), abre os trabalhos de forma dolente. Compositor de seis faixas do disco, Meriti é autor do sucesso ‘Deixa a vida me levar’, gravado por Zeca Pagodinho, além de frequentar os mais recentes álbuns da citada Marrom. A bonita ‘Agradecendo a Deus (Vala comum)’ (Serginho Meriti/ Serginho Madureira/ Capri) inventaria os caminhos percorridos pelo sambista e valoriza suas escolhas em clima pra cima, longe de qualquer baixo-astral.

Carioca nascido em Jacarepaguá, Leandro manda bem em ‘Não quero mais saber de nada’ (Serginho Meriti/ Mariozinho Lago), samba cheio do balanço também presente no ótimo ‘Depois daquele adeus’ (Serginho Meriti/ Claudinho Guimarães): as separações nem sempre precisam ser tristes.

O refrão da boa ‘Disse me disse (É cão)’ (Serginho Meriti/ Claudinho Guimarães) remete a ‘Salve São Sebastião’ (Sombra, Moisés Santiago/ Carlos Caetano), samba que abre ‘Carioca da gema’, álbum gravado por Beth Carvalho em 1996.

‘Ê, coração’ (Serginho Meriti/ Bruno Meriti/ Rodrigo Leite), faixa escolhida para tocar nas rádios, é mais uma faixa alto astral. O que não acontece em ‘Militante do amor’ (Leandro Fab/ André Renato) que tem a bonita melodia prejudicada pelos clichês de versos como “Quem nunca sofreu pra ser feliz?” ou “Não vou remar contra a maré”.

Sem o cunho social que pautou ‘Favela Brasil’, primeiro DVD de Leandro Sapucahy lançado em 2008, a “comunidade” está de volta com mais leveza em ‘Favela fashion week’ (Nego Branco/ Cleitinho Persona/ Manu), crônica bem humorada do vai-e-vem das vaidosas moradoras do lugar. ‘Lados paralelos’ (Flavinho Silva/ Carlinhos da Ceasa/ Almir de Araújo) expõe os dilemas do fogo cruzado do amor: “Meu lado bandido me diz que estou enganado/ Meu lado mocinho, completamente apaixonado”, entrega o cantor em tempos de UPP.

‘Tá mal na moldura’ (Xande de Pilares/ Leandro Fab/ Ronaldo Barcellos) é daqueles sambas característicos do Grupo Revelação que injeta suingue na faixa, em participação não creditada. O vocalista Xande de Pilares assina, ainda, as fracas ‘Nosso amor é perfeito (com Claudemir/ Gilson Bernini) e ‘Trilha sem fim’ (com André Renato/ Gilson Bernini).

Além de produzir ‘Malandro também ama’, Sapucahy tocou vários instrumentos em quase todas as faixas desse disco, que servirá de base para o segundo registro áudio visual do sambista, quem sabe ainda este ano. O cantor tem que dividir o tempo com o disputado produtor: após finalizar o próximo disco de Arlindo, Leandro está produzindo Reinaldo, o príncipe do pagode, e ainda virão os álbuns de Diogo Nogueira e Renato Milagres, sobrinho de Zeca Pagodinho – a quem Sapucahy dedica ‘Malandro também ama’.

Um dos nomes do bloco carnavalesco Sapucapeto, sociedade com a estilista Isabela Capeto, integrante fixo do ‘Esquenta’, programa comandado por Regina Casé que tem a segunda temporada garantida, Leandro viu seu álbum dedicado à obra de Roberto Ribeiro (1940 – 1996) ser ignorado pelas rádios. A escolha por um trabalho mais romântico restituiu seu (bom) samba às programações das emissoras populares. Malandragem de quem não fica “marcando touca, parado/ De braço cruzado”.

O requinte vocal do cinquentenário Trio Esperança

2011-04-08T15:39:00.002-03:00

Trio Esperança/Reprodução

Radicado na França, o Trio Esperança está de volta aos palcos cariocas celebrando 50 anos de carreira. Regina, Evinha e Mariza (atual formação) juntam-se ao irmão Mário Corrêa no show que fica em cartaz até sábado (09/04/2011) no Teatro Rival Petrobras. A história musical do grupo criado na esteira do sucesso dos Golden Boys proporcionou, na noite de estreia (07/04), uma verdadeira viagem pelos ritmos que marcaram a música popular brasileira a partir dos anos 60.

‘O passo do elefantinho’ (Baby elephant walk), ‘Filme triste’ (Sad movies), ‘A feiticeirinha’ (George girl) e ‘Ensinando Bossa Nova’ (Blame it on Bossa Nova), versões do início da carreira, assinalam a ingenuidade de uma parcela da produção musical do País prestes a descobrir o rock and roll dos Beatles e de Elvis Presley. Também é desta época ‘A festa do Bolinha’, de Roberto Carlos e Erasmo Carlos, que aproximou o trio vocal da Jovem Guarda.

‘Primavera’ (Cassiano/ Sílvio Rochael) e ‘Arrasta a sandália’ (Roberto Corrêa/ John Lemos) foram gravadas pela segunda formação do Trio Esperança, quando Evinha seguiu em carreira solo, sendo substituída por Mariza. Em 1978, a caçula da família Corrêa também esteve presente nas paradas de sucesso, quando a música ‘Mais uma vez’ (Paulo Sérgio Valle/ Renato Corrêa/ Mariozinho Rocha) foi incluída na trilha sonora da novela ‘O astro’.

Evinha, por sua vez, enfileira as imbatíveis ‘Cantiga por Luciana’ (Edmundo Souto/ Paulinho Tapajós), ‘Casaco Marrom’ (Renato Corrêa/ Guarabyra/ Danilo Caymmi) e ‘Teletema’ (Antônio Adolfo/ Tibério Gaspar), levando o nostálgico público ao delírio.

A carreira internacional do grupo rende momentos especiais. Com técnica impecável, Regina, Evinha e Mariza cantam a capella o seminal choro ‘Odeon’ (Ernesto Nazareth). Do recém lançado CD ‘De Bach a Jobim’, recriam a britânica Penny Lane (John Lennon/ Paul MacCartney) e, atrevidas, ainda pinçam a erudita ‘Aria’ (Bach) – as duas vertidas para o português. Sedutoras, entoam até mesmo uma canção em japonês, com destaque para a boa movimentação em cena.

Acompanhado por Bruno Galvão (violão), Beto Filho (baixo), Diego Saldanha (bateria) – nova geração de músicos da família – e por Gerard Gambus (teclados e direção musical), marido de Evinha, o Trio Esperança ainda recebeu os Golden Boys na comemoração que terminou de maneira inusitada: Regina, Evinha, Mário e Marizinha cantando, em frente às cortinas já fechadas do teatro, ‘O que será’ (Chico Buarque), com direito a harmonizações requintadas que atestam a longevidade do Trio. Imperdível.

O som irresistível do trio Les Pops

2011-04-07T10:22:00.001-03:00

Há pouco mais de um ano, Rodrigo Bittencourt (voz e guitarra), Daniel Lopes (voz e guitarraxo) e Thiago Antunes (voz, acordeão, ukelele e banjo) vestiram uma ‘Camisa listrada’ (Assis Valente) e saíram por aí. Mas o som do trio (acompanhado pela bateria de Raphael Rapreto) passa longe da obviedade da Lapa sambista. O que o Les Pops faz é um ótimo pop rock recheado de referências e sarcasmo.

Balada que intitula o CD lançado em janeiro deste ano, ‘Quero ser cool’ (Lopes/ Bittencourt), brinca com o ar blasé de certa parcela de habitantes da zona sul carioca – artistas incluídos. “Eu quero ser cool/ Mas não levo jeito”, despista Daniel. Nada mais bandeiroso – e cool – do que a própria negação do estilo. O ex-vocalista da banda Reverse também compôs ‘Aluguel em Abbey Road’, cuja letra zomba da famosa capa do disco lançado pelos Beatles em 1969: “Só sei que o LP catapultou/ o preço do aluguel em Abbey Road”, diz o refrão.

Os versos contraditórios (“Eu quis te matar/ pode acreditar/ quando te vi passar por mim/ tão linda assim”) de ‘Esmalte’ (Bittencourt) roçam a canção popular radiofônica dos anos 70 com inteligência e criatividade. Autor de ‘Samba meu’, que deu título ao álbum gravado por Maria Rita em 2007, Rodrigo é parceiro de Thiago Antunes no reggae ‘Salto agulha’.

Nas citações cinematográficas da irresistível ‘E la nave va’ (Bittencourt) ecoa o suingue carioca da Parede de Pedro Luis, enquanto que o embate amoroso de ‘Batalha naval’ (Lopes/ Mila Bartilotti) acontece sob o signo do rock britânico do Coldplay.

O rockabilly dá o tom de ‘Letícia’ (Antunes/ Fernando Nunes), com sua amarga letra no melhor estilo ‘Vou festejar’, samba de Jorge Aragão: “Mas o seu dia vai chegar e então você vai ver/ do seu veneno vai provar/ e você vai chorar/ você vai sofrer”, vocifera Thiago. O acordeão em ‘Delay’ (Lopes/ Bittencourt) sinaliza um insuspeitado clima nordestino liquidificado pela incisiva polifonia que caracteriza a faixa.

‘Macaco pavão’, inspirada e estranha balada do catarinense radicado em Alagoas, Wado, ganha bela versão, carregada de melancolia. O Les Pops também traz para o seu mundo iconoclasta o supracitado sucesso do centenário Assis Valente (1911 – 1958).

Fã confesso de Caetano Veloso, Rodrigo Bittencourt rebobina em ‘A canção’, o tema de ‘Canção de protesto’, faixa do compositor baiano que abria o disco ‘Amor & Música’ (1987), de Zizi Possi. Os versos criticam o excesso de sentimentalismo da produção musical brasileira: “A canção cansou de dizer coração/ A canção cansou de sofrer por paixão”, diagnostica Rodrigo.

Falando ou não de amor, a canção parece fortalecida com as altas doses de inteligência e ironia de ‘Quero ser cool’, CD sem a aura lírica do incensado ‘Feito pra acabar’, de Marcelo Jeneci, mas tão bom quanto.

Mariene de Castro mostra o que é que a baiana tem

2011-04-05T14:10:00.000-03:00

Eclipsado pelo axé music, o tradicional samba de roda baiano norteia ‘Santo de Casa’, projeto da cantora Mariene de Castro registrado ao vivo no Teatro Castro Alves, em Salvador (BA), no dia 15 de fevereiro de 2009, distribuído em fevereiro deste ano pela gravadora Universal Music. Em uma hora e meia de show, a cantora conjuga sambas, cocos, cirandas, maracatus, pontos de Candomblé e temas folclóricos.

Imagens de santos católicos e orixás africanos, esteiras, altar no proscêncio e a réplica de uma casa de pau a pique no fundo do palco, compõem o rústico cenário onde Mariene revela o dengo que a nega tem: presença luminosa e voz quente que lembra a conterrânea Margareth Menezes, porém com mais doçura.

O repertório afro-baiano é pontuado pelas composições de Roque Ferreira, que encontraram na voz da cantora interpretação adequada, ora buliçosa (‘Abre caminho’, ‘Chico e Chica’), ora devotada (‘Samba de terreiro’, ‘Vi mamãe da areia’). Autor recorrente nos recentes álbuns de Maria Bethânia, Roque ainda compôs ‘Temporal’, vinheta que abre o espetáculo, o coco de embolada Garaximbola’ – deixa para a participação de várias e maravilhosas baianas típicas –, o coco ‘Quebradeira de coco’ e o samba ‘De maré’ (com Toninho Geraes). A bonita ‘Prece ao pescador’ (com J. Velloso) atesta as bênçãos do exigente compositor ao projeto da amiga.

Outro ilustre baiano não poderia ficar de fora: Mariene condensa clássicos de Dorival Caymmi (1914 – 2008) no pout-pourri que reúne ‘Lá vem a baiana’, ‘A vizinha do lado’, ’Requebre que eu dou um doce’ e ‘Vatapá’. Caymmi ainda é relembrado em ‘Rosa morena’ e ‘Canção da partida (minha jangada)’. A obra do autor de ‘O que é que a baiana tem?’, canção que eternizou iconograficamente suas conterrâneas, parece feita na medida para as canoras da terra: não basta ouvir, tem que ver Mariene interpretando Caymmi.

O momento menos luminoso do show acontece quando a baiana passeia pelo clima soturno de ‘Quando eu me chamar saudade’ (Nelson Cavaquinho/ Guilherme de Brito). Já ‘Na paz de Deus’ (Beto Sem Braço, Arlindo Cruz e Sombrinha), lançada por Alcione em 1986, combina perfeitamente com o repertório solar. Aliás, Mariene ressalta com propriedade a origem baiana de ‘Ilha de maré’ (Walmir Lima/ Lupa) e ‘Não deixe o samba morrer’ (Aloísio/ Edson), lançados pela maranhense na década de 1970. A ‘Falsa baiana’ do mineiro Geraldo Pereira (1918 – 1955) também retorna com ginga e graciosidade.

Compositor aparentemente fora do contexto do show, Chico César é lembrado no pout-pourri de cirandas com sua ‘Béradêro’, ao lado das inevitáveis (?) ‘Quem me deu foi Lia’ (Baracho) e ‘Mulher rendeira’ (Zé do Norte).

Tudo fica ainda mais bonito quando Mariene pisa forte no terreiro e saúda as divindades africanas Yemanjá, Iansã e Oxum, os santos católicos São Jorge, Cosme e Damião – com a participação das crianças do Grupo Pim – e os caboclos costumeiramente ligados à Umbanda. A celebração à vida tão marcante no Candomblé salta aos olhos e aos ouvidos durante toda a apresentação da cantora que não tira os pés do chão. No bailado característico, ela desliza seus pés, requebrando faceira, numa roda de samba a léguas dos trios elétricos e do marketing das musas do axé music que há tempos se distanciaram da raiz africana.

Apesar do marcante caráter regional, ou principalmente por causa dele, o trabalho de Mariene de Castro merece ser (re)conhecido.

Ótimas conferências encerram o ciclo "Para ouvir uma canção"

2011-04-01T10:53:00.000-03:00

A segunda etapa do ciclo de conferências sobre a canção popular brasileira “Para ouvir uma canção” (www.ouvircancao.blogspot.com) chegou ao fim nesta quinta-feira (31/03/2011) com a apresentação da professora, pesquisadora e escritora Cláudia Neiva de Matos. "A performance vocal e suas ressonâncias", foi o mote para que Cláudia observasse a importância de Ciro Monteiro (1913 - 1973) na renovação do samba e na criação de um estilo de interpretação que desembocou na bossa (nova) de João Gilberto. A pesquisadora ainda apontou para a interação de Ciro com novos compositores, como Geraldo Pereira e Wilson Batista, que estimulou a produção de sambas sincopados. Infelizmente o cantor ainda não mereceu o devido resgate histórico. Quem sabe o centenário de seu nascimento (em 2013) suscite o lançamento de alguns itens de sua discografia, praticamente inédita em CD.

As canções inspiradas na Cidade Maravilhosa – talvez a musa mais cantada entre todas as cidades do mundo – foi o tema proposto ao jornalista e escritor Marcelo Moutinho em "A canção popular e a cidade cartografada", na quarta-feira (30/03). Desde os primórdios, a música popular acompanha as mudanças geográficas, políticas, e socioculturais ocorridas no Rio de Janeiro. As várias “cidades dentro da cidade” estão cada vez mais sendo cantadas, saindo de seus guetos, conseguindo visibilidade, provocando discussões.

Terça-feira (29/03/2011) foi a vez do Coordenador de Estudos em Literatura e Música da PUC – Rio, ensaísta e escritor, Júlio Cesar Valladão Diniz abordar o tema “A canção que carrega a memória”. Com entusiasmo contagiante, Júlio ressaltou a importância da música popular brasileira na formação das pessoas, questionou o protecionismo ao samba, destacou diferenças e semelhanças nas obras de Caetano Veloso ('Língua') e Chico Buarque (‘Paratodos’), enfatizou a manutenção da memória, não como objeto de monumentalização, e sim através da ativação da mesma; realizando a mais completa palestra da série.

Durante os sete dias do evento, notou-se certa limitação técnica, nada que chegasse a comprometer o resultado final do trabalho. Uma produção mais especializada (familiarizada com equipamentos e/ou operadores de áudio/vídeo) aperfeiçoará futuros encontros.

Reunindo pesquisadores de diversas origens, André Masseno (Arte e Literatura) e Tiago Barros (Filosofia e Literatura), curadores do ciclo de conferências "Para ouvir uma canção", conseguiram compor um interessante painel sobre as transformações por que passou e passa a música popular brasileira.

Sacramento canta Valente em show memorável

2011-03-29T11:42:00.000-03:00

Convidado pela Prefeitura da Cidade do Rio de Janeiro, através da Secretaria Municipal de Cultura, Marcos Sacramento subiu ao palco do Teatro Carlos Gomes na noite de segunda-feira (28/03/2001) para celebrar o centenário de Assis Valente. Compositor de sambas maliciosos, muitos deles lançados pela musa Carmen Miranda, o mulato baiano chegou ao Rio de Janeiro em 1927, onde viveu até dar cabo da própria vida às vésperas de seu 47º aniversário, bebendo guaraná com formicida.

Transitando pelo ambiente extremamente machista e moralista da boêmia carioca dos anos 1930, 1940 e 1950, Assis vivia reprimindo sua homossexualidade, temendo as maledicências da sociedade da época. A vida dupla – do efêmero casamento arranjado para manter as aparências nasceu sua única filha, Nara – foi retratada em ‘Gosto mais do outro lado’ (1934).

Muitas de suas composições foram feitas sob a ótica feminina: as clássicas ‘Camisa listrada’ (1937), ‘Recenseamento’ (1940) e ‘Fez bobagem’ (1942), além da obscura (mas não menos genial) ‘Amanhã eu dou’ (1942), entre outras. “É o samba que traduz meu prazer e minha dor”, sentenciou em ‘Batuca no chão’ (1945), parceira com Ataulfo Alves.

Misturando amargura e ‘Alegria’ (1937), Assis Valente criou sua batucada injetando altas doses de brejeirice em ‘Maria Boa’ (1936), ‘E o mundo não se acabou’ (1938), ‘Uva de caminhão’ (1939) e na pouco conhecida ‘A Maria é a maior’ (1954).

Carmen foi sua principal intérprete, gravando vinte e cinco composições, entre elas ‘E bateu-se a chapa’ (1935) e ‘Isto não se atura’ (1935), mas a primeira cantora a gravar um samba de Assis Valente foi Aracy Cortes com ‘Tem francesa no morro’ (1932).

O autor de ‘Brasil pandeiro’ (1940) foi gravado por várias cantoras. De Aracy de Almeida a Gal Costa, de Maria Alcina a Zezé Motta. Aparentemente, os sambas buliçosos do centenário compositor não seduziram as novíssimas gerações de intérpretes femininas, cabendo a Marcos Sacramento a honra de traduzir brilhantemente todas as nuances das canções citadas neste texto durante o show.

Acompanhado dos músicos Luiz Flávio Alcofra (violão), Pedro Aune (baixo), Ruy Alvim (sopros) e Netinho Albuquerque (percussão), Marcos mostrou (mais uma vez) seu valor, abusando das síncopes para pontuar a malícia das verdadeiras crônicas de costumes escritas pelo compositor. Valente, Sacramento subiu o tom em alguns números, mostrando habituais domínios vocais e cênicos, na apresentação memorável que merecia registro para a posteridade.

Canção popular ganha ciclo de conferências

2011-03-28T10:58:00.000-03:00

O jornalista e crítico musical Mauro Ferreira encerrou na sexta-feira, dia 25 de março, a primeira semana do ciclo de conferências sobre a canção popular brasileira “Para ouvir uma canção” (www.ouvircancao.blogspot.com). Com curadoria e coordenação de André Masseno e Tiago Barros as conferências acontecem na Caixa Cultural, no Rio de Janeiro, e reúnem sete pesquisadores da Música Popular Brasileira.

Autor do livro ‘História sexual da MPB’, biógrafo de Cauby Peixoto e de Claudette Soares, o jornalista e produtor musical Rodrigo Faour abriu a série com o tema “O sexo na MPB – A evolução do comportamento afetivo e sexual do brasileiro através dos tempos”. Com naturalidade e sem comprometimento com a turma politicamente correta, Rodrigo falou com desenvoltura sobre o comportamento sexual do brasileiro registrado em nossa canção popular. Citou ídolos que quebraram tabus, como Ney Matogrosso e, numa comparação controversa, relacionou o discutido funk carioca ao ancestral lundu. Faour constatou ainda, a caretice da cena musical contemporânea.

“A canção polifônica” foi o tema apresentado pela professora do Departamento de Sociologia e Política da PUC - Rio, Santuza Cambraia Naves. Autora de diversos livros sobre a MPB, Santuza adotou a forma acadêmica para sua apresentação, lendo o texto produzido para o livro catálogo distribuído aos ouvintes/participantes. A intenção era “tentar entender, pelo viés da antropologia e da etnomusicologia, como se dá a interferência de vozes alheias na voz do cancionista. Ou seja, como ele traduz o que recebe dos companheiros do ofício”, afirmaram os curadores. Porém, como a própria conferencista reconheceu, faltou mais tempo para pesquisa e, apesar dos compositores citados – de Almirante e Dorival Caymmi a Evandro Mesquita e Grupo Rumo – o tema ficou pairando sem uma contextualização efetiva. Como se dá a polifonia nos anos 2000?

Outro que também optou pela leitura de seu próprio texto foi Gaspar Paz. Cantor, compositor e filósofo, Gaspar teve como tema “Interpretação e canção popular”, que por si só renderia um ciclo inteiro de palestras. No entanto, o conferencista evidenciou as obras de Lupicínio Rodrigues e de Paulo Leminski, dando enfoque curioso para uma insuspeita comicidade na obra do compositor gaúcho. O tema merecia análise mais ampla e menos acadêmica.

Finalmente, na sexta-feira, Mauro Ferreira falou com propriedade sobre a crítica musical em tempos de internet. Ressaltou a ética como instrumento principal da função de crítico e ilustrou sua apresentação com passagens interessantes, acumuladas em 25 anos de profissão. Esclarecedor, afirmou que as gravadoras ainda não estão em sintonia com a ágil rede mundial de computadores, responsável por profundas mudanças no mercado fonográfico.

Na primeira semana de "Para ouvir uma canção", destacaram-se os conferencistas que deixaram de lado o academicismo e falaram com paixão sobre um assunto apaixonante: a música popular brasileira.

As conferências continuam a partir de amanha (29/03), quando o Coordenador de Estudos em Literatura e Música da PUC – Rio, ensaísta e escritor Júlio Cesar Valladão Diniz abordará o tema “A canção que carrega a memória”. O jornalista e escritor Marcelo Moutinho falará sobre ‘A canção popular e a cidade cartografada’, na quarta-feira (30/03). Encerrando o clico de palestras (31/03), a pesquisadora e escritora Cláudia Neiva de Matos comentará “A performance vocal e suas ressonâncias”.

Elza além das convenções

2011-03-20T23:35:00.003-03:00

Em cartaz desde sexta-feira, 19 de março, ‘Elza’, documentário de Izabel Jaguaribe e Ernesto Baldan, mira na cantora Elza Soares, que completou, em 2010, 50 anos de carreira – contados a partir do lançamento do disco ‘Se acaso você chegasse’. Com depoimentos de Caetano Veloso, João de Aquino, Jose Miguel Wisnik, Maria Bethânia, Paulinho da Viola, Ricardo Cravo Albin e Roberto Silva, entre outros, o longa-metragem foge da esperada narrativa cronológica bastante comum neste gênero cinematográfico.
Focalizando mais a carreira que a vida conturbada da cantora, os cineastas optaram por embarcar no jeito peculiar que Elza tem de (re)contar sua própria trajetória. A mulata de voz roufenha lembra o episódio com Ary Barroso, quando se apresentou (mal vestida) pela primeira vez no famoso programa de rádio do compositor de ‘É luxo só’, com a mesma naturalidade com que fala da conversa que teve com São Jorge na infância e dos discos voadores que sobrevoaram o palco durante um show em Cabo Frio.
Caetano Veloso e o violonista João de Aquino tecem explicações pertinentes sobre a importância da cantora que se recusou a aceitar o caminho (limitador) de porta-estandarte do samba, naturalmente concebido para ela pela indústria fonográfica. Difícil é dissociar a cantora, que esbanja suingue em ‘Se acaso você chegasse’ (Lupicínio Rodrigues) e bossa no balanço zona sul ‘O pato’ (Neusa Teixeira/ Jayme Silva), do seu principal veículo de expressão, o samba – seja de qual for o tipo.
Os duetos com Paulinho da Viola em ‘A flor e o espinho’ (Nelson Cavaquinho/ Guilherme de Brito) e ‘Sei lá Mangueira’ (Paulinho da Viola, Hermínio Bello de Carvalho) atestam o domínio que Elza possui do inebriante ritmo brasileiro. Colecionadora de emoções, a cantora comove na pungente versão de ‘É luxo só’ (Ary Barroso), ainda que sua voz não tenha passado incólume por anos de intensa atividade.
Outras passagens, porém, pecam pelo excesso. Principalmente, o longo e enfadonho dueto com Maria Bethânia em ‘Samba da benção’ (Baden Powell/ Vinicius de Moraes) que termina com a exagerada Elza entoando que a baiana é “deusa”. Bethânia, por sua vez, dá à intérprete de ‘Dor de cotovelo’ (Caetano Veloso) ares de realeza (aparentemente cada vez mais caros à ‘Abelha Rainha’) ao situar Elza Soares na “aristocracia do morro carioca”. Brasileiro na batata é que tem valor, mas pra que discutir com madame?
‘Elza’ apresenta uma até então insuspeitada religiosidade da cantora, filha de Iansã e devota do Santo Guerreiro. Talvez por isso se sobreponham as imagens carregadas de figuras sacras e outras ligadas aos cultos afro-brasileiros em espécies de altar iluminados por dezenas de velas. A quase totalidade das filmagens ocorreu em um ambiente idealizado pelo co-diretor, Ernesto Baldan, que também assina a fotografia.
Em recurso utilizado para acentuar a dramaticidade – como se a voz, o canto, o corpo e a vida de Elza não fossem suficientes –, o vermelho predomina as cenas. Assim, alguns trechos, como o referido registro em preto e branco de ‘Se acaso você chegasse’ e a passagem da cantora por um baile funk, se transformam em verdadeiros respiros no documentário que demorou três anos para ser finalizado por falta de recursos financeiros.
Fugindo do convencionalismo de outros congêneres, ‘Elza’ praticamente ignora a pesquisa documental. Poucos são as imagens de arquivo apresentadas. Mesmo as fotografias que ajudam a compor o estilizado cenário são meros instantâneos dos encontros ocorridos durante as filmagens. A autora de bons sambas como ‘Acorda, Portela’, ‘Enredo de pirraça’ e ‘Perdão, Vila Isabel’ também é ignorada.
Lamentável a ausência de Baby Consuelo, declaradamente influenciada por Elza, de Alcione, citada por Caetano Veloso durante o filme, e (por que não?) de Rita Lee, cantora que está para rock and roll tupiniquim como Elza está para a batucada. Ao ouvir outras pessoas o documentário escaparia da mesmice que tem dominado a escalação de elenco dos filmes sobre música no Brasil.
‘Elza’ dialoga diretamente com aqueles que conhecem a carreira da cantora e sabem por que ela chegou aos dias de hoje com o status de diva, mas deixa poucas pistas para futuras gerações, correndo o risco de ficar datado em pouco tempo. Faltou ousadia na tentativa de captar uma das figuras mais cativantes da música popular brasileira. Ainda assim, na história “baseada em fatos reais (sic)”, a protagonista garante o final feliz.

O refinado encontro de Joyce e Tutty Moreno

2011-03-15T12:18:00.000-03:00

Para celebrar 30 anos de um casamento musical/amoroso, Joyce e o baterista Tutty Moreno resolveram dividir o primeiro disco conjunto. Lançado originalmente em fevereiro de 2007, pelo selo inglês Far Out, o álbum ‘Samba-jazz & outras bossas’ foi reeditado em território nacional pela gravadora Biscoito Fino, em dezembro passado, com nova capa e faixa-bônus. Na nova versão do CD, ganhou letra o choro ‘Garoto’, feito por ela em homenagem ao compositor e violonista nascido Aníbal Sardinha (1915 – 1955).

Como o nome indica, o álbum é recheado de irresistível balanço típico dos anos 1960. Predominantes, as faixas instrumentais são valorizadas por vocalizes vivazes de Joyce, que divide os azeitados arranjos com Nailor Proveta, a direção e produção musicais com Tutty Moreno.

Ao violão sincopado de Joyce e à bateria precisa de Tutty somam-se instrumentistas de primeira linha – Jorge Helder (baixo), Hélio Alves (piano), Nailor Proveta (sax alto), Teço Cardoso (sax barítono), Vittor Santos (trombone), Jessé Sadoc (trompete), Lula Galvão (violão). O casal ainda conta com a participação afetiva de Dori Caymmi, responsável pelo arranjo da versão personalíssima de ‘Berimbau’ (Baden Powell/ Vinicius de Moraes). Em 1968, Dori e o maestro Gaya foram os arranjadores do primeiro disco da cantora de sotaque bossa-novístico surgida durante o efervescente Tropicalismo.

Outro clássico visitado, ‘Devagar com a louça’ (Luiz Reis/ Haroldo Barbosa) reitera a leveza do canto de Joyce, que manteve o frescor e aprimorou o suingue em seus 43 anos de carreira e nas décadas que constituem suas ‘Bodas de vinil’ (Joyce) com o baterista baiano. Na faixa ‘Feijão com arroz’ (Joyce), Tutty retoma o sax (alto), um de seus instrumentos originais (o primeiro foi o trompete).

Personagem de destaque no polêmico debate sobre direitos autorais que voltou às páginas dos jornais e às rodas de bate papo de diferentes classes socioculturais desde que Ana de Holanda assumiu o Ministério da Cultura, Joyce apresenta ‘Compositor’, pertinente parceria com Paulo César Pinheiro, que lista as dificuldades passadas por aqueles que querem viver de música. O balanço cheio de bossa continua em ‘Sabe quem?’, samba inédito, parceria com Zé Renato.

Descoberta pelos DJs europeus, que levaram sua música para as pistas de dança nos anos 1990, Joyce recria a sofisticada ‘April child’ (Moacyr Santos/ Raymond Evans/ Jay Livingstone) e endossa a naturalmente suingada ‘Embalo’, do pianista argentino Tenório Jr., desaparecido durante o regime militar em seu país de origem.

Quatro anos após seu lançamento internacional, ‘Samba-jazz & outras bossas’ soa atemporal como a obra de seus intérpretes, um casal que fez da celebração de seu encontro amoroso/musical um registro de refinada beleza.

Ricardo Machado estreia em disco afetivo

2011-03-11T17:52:00.002-03:00

‘A sombra confia ao vento’, verso retirado da belíssima ‘Melodia Sentimental’ (Heitor Villa-Lobos/ Dora Vasconcelos) dá título ao primeiro disco de Ricardo Machado. O repertório alinha desde as seminais ‘Quem sabe?’ (Carlos Gomes/ Francisco Leite de Bittencourt Sampaio) e ‘Menina faceira’ (Chiquinha Gonzaga), de 1859 e 1909 respectivamente, até as setentistas ‘O mundo é um moinho’ (Cartola) e ‘Toada’ (Zé Renato/ Juca Filho/ Cláudio Nucci). Também dos anos 1970 é a obscura ‘Sábado’ (Fredera), canção da efêmera banda mineira de rock progressivo Som Imaginário.

Com passagem pelo coral da Universidade Gama Filho, Ricardo inclui ainda duas canções populares tradicionais, ‘A casinha pequenina’ e ‘Se essa rua fosse minha’.
‘Pedacinhos do céu’ (Waldir Azevedo/ Miguel Lima), ‘Prece ao vento’ (Gilvan Chaves/ Alcyr Pires Vermelho/ Fernando Luiz Câmara Cascudo), ‘A flor e o espinho’ (Nelson Cavaquinho/ Guilherme de Brito/ Alcides Caminha), ‘Castigo’ (Dolores Duran), ‘O trenzinho do caipira’ (Heitor Villa-Lobos/ Ferreira Gullar) e ‘Serra da Boa Esperança’ (Lamartine Babo) completam a viagem afetiva do cantor.

Hamilton de Holanda e André Mehmari lançam 'Gismontipascoal'

2011-03-10T22:25:00.000-03:00

Em 2007 o bandolinista Hamilton de Holanda e o pianista André Mehmari lançaram o CD ‘Contínua amizade’ (Desckdisc) que reunia, além de composições próprias, pérolas de Pixinguinha (‘Rosa)’, Cartola (‘Acontece’), Paulinho da Viola e Fernando Costa (‘Choro negro’), Nelson Cavaquinho (‘Notícia’) e Egberto Gismonti (‘Baião malandro’). Quatro anos depois o duo apresenta ‘Gismontipascoal’ (Brasilianos/ Estúdio Montiverdi), álbum dedicado à obra de Egberto e Hermeto Pascoal.

Em ambiência envolvente Hamilton e André recriam os clássicos ‘São Jorge’ (Hermeto), ‘Bebê’ (Hermeto), ‘Frevo’ (Egberto) e ‘Lôro’ – tema que Egberto dedicou ao “bruxo” Pascoal no disco ‘Alma’ (1986).

Além da faixa título, composta a quatro mãos, ‘Menino Hermeto’ (Hamilton de Holanda) e ‘Chorinho pra eles’ (André Mehmari) completam a homenagem aos cultuados gênios da música instrumenta que participam das faixas ‘Fala da paixão’ (Egberto) e ‘Música das nuvens e do chão’ (Hermeto).

O belo canto de Nilze Carvalho

2011-03-03T20:58:00.001-03:00

Fundadora do Sururu na Roda, um dos grupos de samba que agitam a noite da Lapa, Nilze Carvalho acaba de lançar pela gravadora Biscoito Fino ‘O que é meu’, seu segundo disco solo como cantora. Com produção da própria Nilze e de Edu Krieger, o álbum alinha ritmos variados como xote, maracatu, samba de roda, ijexá e marcha-rancho, mostrando que a virtuose do cavaquinho e do bandolim também domina bem o canto.

O timbre interessante compensa a pouca extensão da voz segura e sempre bem colocada fazendo com Nilze se destaque entre as colegas de profissão surgidas no boêmio bairro carioca revitalizado lá se vai uma década. O que já era notado em ‘Estava faltando você’, disco lançado em 2005.

Seis anos depois, a cantora se mostra ainda mais à vontade e acerta em vários momentos como na faixa-título, samba de roda composto pela dupla Toninho Geraes e Toninho Nascimento, e na gravação de ‘Banho de manjericão’ (João Nogueira/ Paulo César Pinheiro), clássico da discografia de Clara Nunes.

Sua suavidade, porém, não se adequa aos versos fortes de ‘Festa’, maracatu de Gonzaguinha gravado por Maria Bethânia. É impossível não se lembrar da vigorosa interpretação da diva baiana no show ‘Maricotinha’ (2004). Nilze se sai melhor na bela e pouco conhecida ‘Doces recordações’ (Ivone Lara/ Délcio Carvalho) e em ‘Lua Cheia’, bissexta parceria de Toquinho e Chico Buarque.

Polivalente, ela também fez os arranjos de algumas faixas, obtendo resultados díspares. Com interessante citação de ‘Retirantes’ (Dorival Caymmi/ Jorge Amado’) o clássico ‘Lamento da lavadeira’ (Monsueto Menezes/ João Vieira Filho/ Nilo Chagas) é diluído pelo arranjo salseiro. Nilze se redime em ‘Barracão’ (Luiz Antônio/ Oldemar Magalhães) que conduz para o choro através de seu belo bandolim.

De sua própria lavra destacam-se ‘Proposta de paz’ (Nilze Carvalho/ Cristino Ricardo) e o xote ‘Nordestino’ (Nilze Carvalho/ Zeca Leal). Já a fraca ‘Ela sabe quem é’ (Nilze Carvalho/ Camila Costa) cita mulheres da cultura brasileira em versos opacos. Nada que comprometa a qualidade do trabalho.

Com sua voz delicada, que por vezes se aproxima do registro de Fátima Guedes, Nilze Carvalho pode evoluir mais se imprimir maior personalidade em seu canto. Talvez (se conseguir) gravar um álbum como intérprete, deixando os instrumentos de lado, se concentrando apenas na voz.

Às gravadoras que lamentam a ausência de uma grande cantora de samba, eis aí Nilze Carvalho. Só desconhece quem é ruim da cabeça ou doente do pé.

Beth Carvalho volta aos palcos

2011-02-20T21:22:00.003-03:00

foto: http://sescrionoitescariocas.com.br/

“Voltei, aqui é meu lugar...”. Após um ano e meio fora de cena por problemas de saúde, Beth Carvalho escolheu o clássico samba de embalo de Oswaldo Nunes (que ela misturou a ‘Bom dia, Portela’, sucesso de Elza Soares) para marcar seu retorno aos palcos. Mas o lugar de Beth certamente não é o Píer Mauá, onde a sambista se apresentou encerrando o evento ‘Noites Cariocas’. O ambiente descolado do Armazém 4 não atraiu o público mais fiel da cantora, que, talvez por isso, tenha optado por um repertório conhecidíssimo, incluindo sucessos de outros artistas como ‘Trem das onze’ (Adoniran Barbosa) e ‘Deixa a vida me levar (Serginho Meriti/ Eri do Cais).
Festejando além do retorno, 45 anos de carreira calcada em ótima discografia, Beth Carvalho poderia ter feito um volta triunfal, mas se limitou a fazer o feijão-com-arroz, jogando para a galera. Reconhecida por sua capacidade de pescar pérolas nos pagodes da vida e por lançar novos sambistas, sendo chamada de ‘madrinha’, Beth não precisa anunciar os compositores de cada música como se isso lhe conferisse maior valor.
Após, apropriadamente, enfileirar os sucessos de carreira ‘O show tem que continuar’ (Arlindo Cruz/ Sombrinha/ Luiz Carlos da Vila), ‘Andança’ (Edmundo Souto/ Danilo Caymmi/ Paulinho Tapajós) e ‘1800 colinas’ (Gracia do Salgueiro), a sambista teve dificuldades em acertar o tom em ‘Ex-amor’, que só a participação afetiva do autor, Martinho da Vila, explica a inclusão no roteiro. Por que Beth não cantou, por exemplo, ‘Enamorada do sambão’ com a qual o compositor a homenageou, em 1975, e ela gravou em seu quarto disco, ‘Pandeiro e viola’?
Do repertório próprio vieram ‘Folhas secas’ (Nelson Cavaquinho), com a sua já tradicional imitação do poeta mangueirense, além da participação de Nicolas Krassik, ‘Camarão que dorme a onda leva’ (Arlindo Cruz, Beto Sem Braço/ Zeca Pagodinho), ‘São José de Madureira’ (Beto Sem Braço/ Zeca Pagodinho), ‘Não quero saber mais dela’ (Almir Guineto/ Sombrinha) e ‘Água de chuva no mar’ (Gerson Gomes/ Wanderley Monteiro/ Carlos Caetano).

Dorival Caymmi foi lembrando em ‘Samba da minha terra’ e ‘Maracangalha’, faixas do DVD ‘Beth Carvalho canta o samba da Bahia’. Deste DVD, ela também cantou ‘Ê baiana’ (Miguel Pancrácio/ Ênio Santos Ribeiro/ Baianinho/ Fabrício da Silva) com a participação de Mariene de Castro, que merecia maior generosidade de Beth. Uma canja da interessante baiana que está lançando seu novo trabalho não cairia mal.

Lançada no Carnaval de 1966 por Ari Cordovil, ‘Tristeza’ (Haroldo Lobo/ Niltinho) foi a senha para o momento carnavalesco do show. Um pout pourri de sambas de enredo marcheados, cantados de forma burocrática, incluiu hinos passados de Mangueira, União da Ilha, Portela, Salgueiro, Mocidade Independente, Imperatriz Leopoldinense, Vila Isabel e Império Serrano, numa tentativa de agradar a todos. Beth também reviveu a seleção de marchinhas gravada no disco ‘Coração feliz’ (1984) fazendo a alegria do salão.

A indefectível ‘O que é o que é’ (Gonzaguinha) manteve a galera com os dedinhos para cima numa felicidade ensaiada que aumentou com ‘Coisinha do pai’ (Almir Guineto/ Luiz Carlos/ Jorge Aragão) e ‘Vou festejar’ (Neoci/ Dida/ Jorge Aragão), cuja amarga frase “você pagou com traição a quem sempre lhe deu a mão” encerrou a volta de Beth Carvalho.

No bis, após colocar o público para cantar ‘As rosas não falam’ (Cartola), num recurso cada vez mais utilizado por nossos intérpretes, Beth novamente levantou o astral com ‘Caciqueando’, samba esperto feito por Noca da Portela em homenagem ao bloco carnavalesco Cacique de Ramos. Grupo projetado pela cantora no disco ‘De pé no chão’ (1978), o Fundo de Quintal encerrou a noite cantando ‘O campeão’ (Neguinho da Beija-Flor) numa alusão ao jogo entre Flamengo e Botafogo (clube de coração da sambista) no dia seguinte, pelas semifinais da Taça Guanabara.

Beth Carvalho tem importância histórica na música popular brasileira e sua volta aos palcos e ao disco – a cantora pretende lançar ainda este ano um novo trabalho – deve ser comemorada. Tomara que a apresentação da noite de sábado, 19 de fevereiro, tenha sido apenas o ‘esquenta’ para o verdadeiro desfile.

Outros clássicos de Beto Guedes

2011-02-17T17:15:00.001-02:00

Beto Guedes gravou seu primeiro DVD em 2001 durante as comemorações do seu cinqüentenário. O artista mineiro interpretou seus sucessos ao lado de Milton Nascimento (‘Amor de índio’), Tavinho Moura (‘Cantar’), Lô Borges (‘Feira moderna’), Toni Garrido (‘Pedras rolando’) e Jota Quest (‘O sal da terra’) no show que originou o DVD ‘Beto Guedes – 50 anos’, lançado quatro anos depois. Agora Beto apresenta ‘Outros clássicos’ (Biscoito Fino), registro audiovisual do show realizado no Palácio das Artes, em Belo Horizonte, em julho de 2010.

Atento à interatividade proporcionada pela Internet, que vem mudando a relação entre artista e público de forma irreversível, Beto Guedes viu as dezessete músicas que compõem o roteiro serem escolhidas a partir de votação realizadas entre seus fãs. “Tivemos essa idéia de deixar os fãs escolherem, pedindo que privilegiassem o chamado ‘lado b’”, explica Guedes no release.

Canções como ‘Tudo em você’ (Beto Guedes/ Ronaldo Bastos), ‘Veveco, panelas e canelas’ (Milton Nascimento/ Fernando Brant) e ‘Lágrima de amor’ (Luiz Guedes/ Márcio Guedes) que estiveram nas paradas das FMs nas décadas passadas, reaparecem ao lado de ‘O medo de amar é o medo de ser livre’ (Beto Guedes/ Fernando Brant), gravada por Elis Regina, e ‘Luz e mistério’ (Beto Guedes/ Caetano Veloso), que mereceu delicado registro de Zizi Possi em seu segundo disco. Ainda se destacam as belas ‘Olhos de Jade’ (Beto Guedes/ Ronaldo Bastos) e ‘A página do relâmpago elétrico’ (Beto Guedes/ Ronaldo Bastos).

Wagner Tiso é autor dos novos arranjos que não fogem do universo mineiro imortalizado por Beto e seus companheiros do eterno Clube da Esquina. Porém, o resultado fica aquém do esperado. O show nunca decola verdadeiramente e nem mesmo a participação especial de Daniela Mercury ajuda colorir a noite desbotada. No geralmente rejuvenescedor encontro de gerações, comum neste tipo de registro, a baiana pareceu pouco à vontade. Seus números, ‘Meu ninho’ (Wagner Tiso/ Ronaldo Bastos) e a já citada ‘Luz e mistério’, soam apenas corretos, apesar do evidente empenho da cantora.

Compositor sensível, co-autor de canções de sucesso como ‘Sol de primavera’ e ‘Lumiar’, Beto Guedes nunca se destacou como cantor e viu o tempo acentuar essa deficiência. O DVD ‘Outros clássicos’ soa honesto, comprometido com a qualidade autoral do mineiro que teve suas músicas gravadas por grandes intérpretes brasileiros como Milton Nascimento, Simone, Fafá de Belém e Maria Bethânia. O registro pode servir também para que novos cantores descubram a produção de Beto Guedes e venham a incluí-la em seus repertórios. Os fãs que estiveram no Palácio das Artes e todos os outros espalhados pelo País agradeceriam.

Rita Ribeiro: Uma voz que precisa ser (mais) ouvida

2011-02-13T12:00:00.002-02:00

Na noite de sexta-feira, 11 de fevereiro, Rita Ribeiro subiu ao palco do Vivo Rio para comemorar os sete anos de Tecnomacumba, vitorioso projeto que mistura sons afro-brasileiros e música eletrônica. Acompanhada por Israel Dantas (direção musical e guitarra), Lucio Vieira (programação eletrônica e bateria), Alexandre Katatau (contrabaixo e vocais), Pedro Milman (tecladista) e Paulo He-Man (percussão), a cantora maranhense fez a gira girar mais uma vez.

Os arranjos, azeitados, conseguem dar novo colorido a números chaves como ‘Jurema’ (domínio público/ adaptação Rita Ribeiro), ‘Moça bonita’ (Jair Amorim/ Evaldo Gouveia) e ‘Iansã’ (Caetano Veloso/ Gilberto Gil). A perfomance de Rita na canção dos baianos é tão impactante que provoca uma verdadeira comoção na legião de seguidores que lotou a casa de shows. Um público heterogêneo, com a cara da diversidade sociocultural do século XXI, que fez do local uma festa, com direito a coreografias e momentos que beiram o transe coletivo.Tudo comandado por Rita com segurança impressionante. Nada lhe foge à vista, nada lhe tira a concentração. Nem mesmo as participações afetivas, porém pouco ensaiadas, de Zeca Baleiro e Chico César.

Os principais compositores da discografia de Rita tiveram comportamentos díspares no show: Zeca estava pouco à vontade em ‘Domingo 23’ (Jorge Ben Jor) e Chico dominou melhor o palco em ‘Cavaleiro de Aruanda’ (Tony Osanah), apesar de não ter encontrado o tom certo. O que prejudicou a execução de ‘Oração ao Tempo’, um dos momentos mais bonitos de Tecnomacumba, quando Rita dá à música de Caetano Veloso um sentindo ainda mais sagrado. Os três ainda recriaram ‘Mamãe Oxum’, ponto de domínio público gravado por Zeca Baleiro em seu ótimo disco de estreia, ‘Por onde andará Stephen Fry’ (1997), com guitarras estridentes em contraponto à mansidão da divindade das águas doces.

A presença de Chico César propiciou uma boa novidade. A inclusão da remexida ‘Catimbó’, típica composição do paraibano, que Rita defendeu com competência e desenvoltura, incluindo um ponto de preto velho, com direito a performance, deixando a música ainda melhor.

Coisas de uma grande cantora que não pode se tornar “refém” de um público que adora aquele repertório e se diferencia dos admiradores iniciais conquistados através de seus inspirados discos de carreira. Os fãs de Tecnomacumba querem “tirar os pés do chão”. É evidente que a festa só se realiza porque Rita Ribeiro é uma excelente cantora. Contudo, não seria tempo de ouvi-la de outro modo? Em 2008 ela apresentou o belo show ‘(Sub)Urbano Coração’ com tons intimistas e canções românticas, mostrando um novo caminho a seguir. Tecnomacumba é um marco em sua carreira e na música popular brasileira, mas o canto de Rita Ribeiro é maior do que ele.

Guinga e Mônica Salmaso em recital personalíssimo

2011-02-11T14:11:00.002-02:00

Presença bissexta nos palcos cariocas, Mônica Salmaso se apresentou no Teatro Rival Petrobras nos dias 9 e 10 de fevereiro. Acompanhada por Guinga, a cantora se debruçou sobre o repertório do compositor e violonista, numa prévia do que será seu próximo álbum. Mônica pretende gravar este ano um disco com as parcerias de Guinga e Paulo César Pinheiro.
“Um projeto como esse vale uma carreira inteira”, pontuou a cantora na noite de estreia que começou com três belas parcerias da dupla: ‘Bolero de Satã’, ‘Noturna’ e ‘Fonte abandonada’.
Desde que lançou seu primeiro CD, ‘Afro sambas’, com as míticas composições de Baden Powell e Vinicius de Moraes, em 1995, Mônica constrói uma carreira peculiar. Sendo mais cantora do que intérprete, com timbre singular, técnica apurada e canto sensível, ela vem se dedicando a um repertório refinado e têm optado por regravações e, como Ella Fitzgerald e Gal Costa (mas sem o balanço delas), songbooks. Sua afinação precisa e natural conquistou uma parcela exigente do público e da crítica.
Dona de voz solene, apesar de delicada, Mônica não conseguiu imprimir em ‘Bolero de Satã’ o tom apaixonado e quente que a letra propõe. Impossível não lembrar a gravação arrebatadora de Elis Regina e Cauby Peixoto. O arranjo apresentado, com direito a solo do violonista Lula Galvão, contribuiu para o clima morno no número.
As complexas melodias e harmonias de Guinga inspiram seus parceiros letristas a escreverem versos ainda mais rebuscados, criando um universo que se distancia de boa parte da produção musical contemporânea.
Canções como ‘Passarinhadeira’ (Guinga/ Paulo César Pinheiro), ‘Você, você’ (Guinga/ Chico Buarque) e ‘Canção necessária’ (Guinga/ José Miguel Wisnik) soam ainda mais graves – ainda que belas – na interpretação de Mônica. A sensação é sublinhada, por contraste, pela inclusão de ‘Se queres saber’ (Peter Pan), cuja letra prima pela objetividade sem prejuízo da poesia.
Por sua vez, Guinga arrisca-se como cantor, com resultado muito aquém do esperado. Sua voz roufenha aliada à dicção vacilante torna ininteligível boa parte das letras da bela ‘Contenda’ (Guinga/ Thiago Amud) e da sacudida ‘Chá de panela’ (Guinga/ Aldir Blanc).
Nada que comprometesse o resultado final da apresentação de artistas personalíssimos que, pautando suas carreiras ao largo do sucesso popularesco (e mesmo do popular que domina a cena musical atualmente), fazem a diferença na MPB.